Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

martes, 26 de marzo de 2024

ARCO presenta “Bajo el disfraz”, la primera canción compuesta con su hijo


Bajo el disfraz” es un videoclip del músico español ARCO, lanzado el 17 de marzo del 2023, un derroche de potente lírica en el que el quejío flamenco del sur y el fraseo enérgico bailan alternativamente entre bases de rock. Canción que puedes encontrar en el álbum "Sol", publicado el 24 de noviembre del 2023.

ARCO nos ofrece una reflexión sobre las capas que adornan nuestra forma y nuestros días, regalándonos algunas frases que, sin duda, ya están dentro de los mejores versos de este artista que sigue haciendo camino día a día, afianzando su papel como referente de la canción de autor y el rock andaluz. La letra de la canción ha sido  compuesta, por primera vez, junto a su hijo Manuel Arco de trece años.

La producción, de nuevo, corre a cargo del reconocido y premiado productor Tato Latorre y su espectacular vídeo ha sido rodado por Jaime Walfisch bajo la dirección de José Diego Fajardo, con la edición de La Casa Amapola. Un vídeo donde vuelve a recrear su tierra con paisajes espectaculares como Gorafe, Huétor Tájar y la Costa Tropical.


jueves, 21 de marzo de 2024

El cuarteto francés de rock alternativo Darwells presenta su nuevo EP 'Life'


DARWELLS es una banda de rock alternativo del sur de Francia, formada por cuatro músicos. 
Unos 3 años después de dar a luz su EP debut 'Drive me home/not crazy', lanzaron el 20 de octubre del 2023 su segundo EP llamado 'Life', disponible en todas las plataformas digitales.

La banda también compartió un vídeo musical oficial que ilustra el single "Let me know", disponible en YouTube.

Reproduce el EP completo en tu plataforma favorita



...Para que conste...

Nacidos en 2019 en el área de Avignon (sureste de Francia), DARWELLS comenzó a trabajar en sus primeras canciones durante la pandemia de COVID-19 antes de grabar un primer EP llamado 'Drive me home/not crazy' lanzado un par de meses después.

Después de mudarse a Lyon e instalarse en el Labo du Conservatoire, pero también de tocar en más de 20 conciertos por todas partes, los cuatro chavales volvieron al estudio para meter 4 nuevas canciones en la caja.

'Love', el segundo EP de DARWELLS verá la luz en otoño de 2023.

lunes, 18 de marzo de 2024

Escucha 'Punto y Coma', el disco debut del artista de folk colombiano El Chivato


El Chivato, el artista colombiano de folk pop que conquistó al público con su canción 'Te debo un baile', está listo para sorprendernos con su primer LP titulado 'Punto y Coma', lanzado el 15 de febrero del 2024.

'Punto y Coma' es un álbum que refleja la evolución musical y personal de El Chivato, quien nos invita a recorrer sus emociones, experiencias y sueños a través de 12 tracks llenos de ritmo, melodía y sentimiento. El álbum incluye los sencillos 'Bucle', 'Inolvidable' (tour), 'Los buenos deseos' junto al artista mexicano Hugo 'Poyo' Segovia y 'Una cita para sentir' junto a Mafe Mesa, que ya han cautivado a los oyentes con su originalidad y calidad.

El Chivato nos dice que 'Punto y Coma' es un disco que representa un antes y un después en su carrera y busca conectar con el público de una manera más íntima y profunda partiendo de su origen como artista y persona.


"Es un disco que habla de amor, desamor, esperanza, nostalgia, alegría, tristeza y todo lo que nos hace humanos. Es un disco que quiero compartir con todos los que me han apoyado y me han inspirado a seguir haciendo música", afirma el artista.

Su música está inspirada en el DIY (Do It Yourself) y el PMA (Positive Mental Attitude), dos filosofías punk que aplicó al folk para crear su propio estilo y mensaje. Además, las canciones que aún no han salido al aire, pero que están en el disco, son un viaje personal basado en el concepto de "parar, respirar y volver a empezar", un símil al usar el 'punto y coma' (;) en un texto.

Prepárate para disfrutar de un viaje musical que te hará bailar, cantar y sentir.

El Chivato - Punto y Coma (FULL ALBUM STREAM)

Sobre El Chivato

El Chivato es el proyecto de folk pop de Emilio Rincón, que nació en 2016 con canciones escritas en un cuaderno y compuestas en una guitarra. Desde entonces, el músico colombiano ha lanzado dos EP's, varios sencillos y en 2024 estrena su primer LP, 'Punto y Coma' (;).

Su música se caracteriza por ser ligera, real y emotiva, y ha logrado posicionarse en la escena independiente de Colombia y México, compartiendo escenario con artistas de renombre en múltiples giras a nivel nacional e internacional.

miércoles, 13 de marzo de 2024

Ferales lanzará su disco homónimo con un box set y una experiencia sensorial


La banda colombiana de rock electrónico alternativo Ferales fue ganadora del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia en la categoría de Reconocimiento a Producciones Musicales Discográficas 2023. El reconocimiento consistió en lanzar en formato físico el primer trabajo discográfico de Ferales como una edición de colección, el cual incluye un box set con el trabajo discográfico (CD) y detalles especiales.

El disco homónimo de Ferales es un álbum versátil, introspectivo y nostálgico en el cual se pueden apreciar diferentes dinámicas musicales, que van desde el space rock hasta el ambient. Esta producción recopila sonidos y texturas creados por sus integrantes durante sus tres primeros años de existencia. Producido y grabado por Leo Sierra en Estudio Retro (Medellín) y masterizado por Camilo Silva (Carlos Vives, Juanes, Grammy nominee).

"Conceptualmente, el álbum es una historia sonora que refleja toda la experimentación en el estudio durante el tiempo de composición y se recomienda escuchar en orden específico ya que algunos cortes tienen una continuidad musical tipo "suite" muy característica de la música clásica y álbumes clásicos del rock progresivo de los 70’s", comenta el grupo.

FERALES - Ferales (Album Completo)

Las temáticas que se abordan en el álbum abarcan un amplio espectro desde la cotidianidad, el amor y las relaciones interpersonales hasta la protesta política o social. Además de pensamientos introspectivos, abstractos y contemplativos de sus integrantes. Incluso, en ocasiones, adoptan el lugar de un individuo y escriben acerca de él desde una posición empática.

"Ferales busca ofrecer un mensaje en sus canciones que esté completamente abierto a la interpretación individual de quienes las escuchan. Cada oyente puede experimentarlas de manera personal y reflexiva, buscando así la exploración sensorial y un viaje interior a través de su música", agrega la banda.

Aunque con frecuencia se usa la palabra“indie” o “alternativo” para definir el concepto musical de la banda, es difícil encasillar el sonido en un solo tipo de música o tendencia, ya que esto tiende a limitar la creatividad hacia cualquier dirección que la banda pudiera tomar. Ciertamente, el disco tiene influencias tomadas de la música actual y se hacen uso de herramientas como el minimalismo, las reverberaciones, los delays y los clímax épicos que alcanzan algunas canciones. Actualmente, Ferales sigue descubriendo su sonido, y las influencias más marcadas van desde el indie pop, el rock alternativo, el art rock, el dream pop, el trip hop y los ritmos andinos.


Canción por canción

El disco debut de Ferales comienza con el intro '0' que tiene una marcada intención ambiental y envolvente. El track está inspirado en el viaje de las sondas Voyager que incluyen un disco de oro con información vital de la tierra como música, saludos en diferentes idiomas y fotografías. Canciones como 'De días negros y noches blancas' y 'Un, dos, tres' están influenciadas por estilos como el ambient y triphop que recuerdan a bandas como Massive Attack y Portishead en sus sonidos más tempranos. 'Sombra' nos deja apreciar un sonido que se enfoca hacia estilos de rock alternativo y trae un groove de batería potente mezclado con riffs de guitarra. La letra fue escrita por Eliana Piedrahita (vocalista) y está inspirada en temas políticos/sociales de Colombia. 'Levedad' da la sensación de elevarse hacia el espacio exterior con sonidos psicodélicos inspirados en el jazz y R&B de los años 60 y armonías “fuera de este mundo”que dan la sensación de iniciar un viaje interestelar. 'Nada' es una canción compuesta en el marco de la pandemia y habla sobre perderse en la frialdad de los temas cotidianos del amor en tiempos modernos. 'Solaz' está inspirada en los sonidos psicodélicos del space rock, sonido de guitarra envolvente y voces reverberantes que rozan con el estilo New Age y ambient. 'Vacío' está inspirada en los sonidos suaves y envolventes del trip hop. 'Desaparecer' tiene matices diversos y se destaca su groove atresillado que hace un acercamiento a ritmos andinos de la región. La voz está liderada por Leo Sierra y efectos de voz de Eliana que dan una sensación coral envolvente. 'Esquizo' está inspirada en algunas alteraciones mentales comunes en la sociedad, aunque invisibilizadas hasta el punto del tabú. 'Alma' invita a la contemplación, el sosiego y a la reflexión. Conecta con su antecesora 'Esquizo' mediante un hilo conductor melódico y su sonido evoca un estilo dream pop. 'Sué' se inspira en la idea abstracta del tiempo y el sol como su máximo exponente para los habitantes de la tierra. En la mitología muisca, Sué fue el Dios protector del sol. El sonido está inspirado fuertemente en el shoegaze y el noise rock. El outro '... ' presenta una continuidad armónica con 'Sué' y se presenta como el fin del recorrido musical con una armonía que evoca flotar en el espacio y quedar suspendido en el vacío.

Según Ferales "el sonido del álbum es versátil. Hay canciones que invitan a la contemplación e introspección y otras que tienen un carácter más enérgico que hacen el álbum digerible y entretenido de escuchar".

Inspirados por la rica sonoridad de 'Ferales', el enfoque en el diseño de la carátula se sumerge en el reino del naturalismo, explorando elementos que normalmente pasan desapercibidos a simple vista. Utilizando la técnica de la fotografía macro, la banda se aventura a descubrir nuevos horizontes visuales que transforman la imagen en un microcosmos repleto de texturas orgánicas y misterio. En cada matiz, en cada textura, se plasma la misma singularidad que caracteriza las notas y melodías de Ferales, creando así una conexión visual y auditiva que transporta al espectador a un mundo sonoro inexplorado. La carátula resultante se convierte en un portal hacia la expresividad y profundidad de la música de la banda, revelando un vínculo íntimo entre lo audible y lo visual, donde el arte se funde con la melodía para ofrecer una experiencia completa y enriquecedora.

Los colores cuidadosamente seleccionados buscan capturar la pureza del aire en su entorno natural, con predominio de tonalidades frías y sutiles. Esta elección cromática pretende reflejar fielmente la esencia musical de la banda, que se distingue por su audacia al experimentar con elementos delicados y poco convencionales”, asegura Jennifer Ríos, diseñadora de la carátula del disco.


martes, 30 de enero de 2024

Metropia presenta 'Tus alas', una canción para volar y superar los problemas


'Tus alas' es una canción lanzada el 15 de diciembre del 2023 por Metropia, banda de rock de Bogotá, Colombia. Una canción que evoca la idea de que, a pesar de las circunstancias difíciles, las rupturas y los temblores, siempre hay unas 'alas' que buscamos para salir de allí. Alas para entender lo que no se ve con claridad, alas que, con la música, dan la idea de volar a través de la melodía. Volar y bailar se conjugan en los sonidos de esta canción.

La canción cuenta en su sonido con dos momentos (así también es su estructura musical). Un primer momento donde se manifiesta una situación que dan ganas de volar, de salir de ahí o de que alguien quiere irse de ahí. Esta parte está enmarcada con unos sonidos de rock mínimal y algo de grunge, luego salen las alas que permiten volar y la canción toma sonidos más de tipo electro rock y dance.

'Tus alas' es una canción para escuchar siempre que haya la necesidad de volar, salir de ahí, eso sí, no con dolor o frustración, sino con arrojo, estilo y valor de saltar y volar.


El arte visual de la portada del sencillo utiliza fotografía análoga y se nutre de elementos básicos que identifican al grupo. Siempre los lentes hacen parte de su identidad, así como objetos de la cotidianidad de sus integrantes como libros, casetes y cuadernos.

'Tus alas' es el primer sencillo del segundo EP de Metropia que está compuesto por tres canciones. Las otras dos canciones que harán parte de este nuevo trabajo de la banda bogotana son: 'Ciego' e 'Invisible'. Estas tres canciones se suman a otras tres que componen su primer EP lanzado en 2019 integrado por los sencillos 'En este lugar', 'Siempre aquí' y 'Segundo error'.

"La idea que tenemos como banda es grabar un tercer EP en 2024 con otras tres canciones que ya tenemos e interpretamos en nuestras presentaciones en vivo, con lo que cerraríamos un ciclo para consolidarlas en un solo volumen que sería nuestro primer disco", puntualiza Metropia.


Metropia es Santiago Ramírez (guitarra y teclados) Alfred Sánchez (Batería) Omar Hernández (Bajo) Milton Ramírez (Guitarra, teclados y voces) y Yezid Cepeda (Guitarra y voz).


sábado, 27 de enero de 2024

Xan Roldan estrena ‘Sayonara’, un EP para abrir y cerrar ciclos


'Sayonara' de Xan Roldán es un EP perfecto para escuchar en mañanas energizantes, tardes inspiradoras y noches espaciales. Ideal para momentos reflexivos, quiebres y de transformación.

Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia, Colombia, Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar. La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad.

"Con mis canciones quiero transmitir mis vivencias y pensamientos, además de hablar de la complejidad del ser humano, tratar estados de ánimo que pasan desapercibidos, pero que están tan vigentes en nuestra sociedad. También quiero llevar con mi música el anhelo futurista de lo que nos espera en unos años", comenta el músico colombiano con influencias de artistas como Toshiki Kadumatsu, Anri, Sade, The Weeknd, Kali Uchis, Bjork y Pink Floyd.

'Sayonara' es el EP debut de Xan Roldan, lanzado el 1 de noviembre del 2023, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga, anime).


"'Sayonara' es el final dela mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar", agrega Xan Roldán.

'Sayonara' de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en 'Cráteres' (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en 'Baby Alien', de nostalgia y privacidad en 'Tristeza en Psicodelia', de cambio y de sueños en 'Mujer Boreal', de consejo y conflicto en 'Agua Ardiente' y de reflexión y anhelos en 'Shikon'.


El EP cuenta con dos sencillos promocionales: 'Tristeza en Psicodelia' y 'Agua Ardiente'.

'Tristeza en Psicodelia" es una canción que aborda la depresión y fue escrita por Xan Roldan en ese mismo estado. El artista se habla y se centra en cómo abordar la tristeza desde su parte más interna y de cómo se plantea imaginariamente escenarios con o sin sentido para dejarla en un espacio donde pueda estar y no conflictuar. El video es un flujo constante de sacar elementos y pensamientos (tristeza), acompañado de un estilo visual psicodélico.

Xan Roldan - Tristeza en Psicodelia


'Agua Ardiente' es un diálogo en tercera parte creado pensando en Xan Roldan, en la ira y el mal genio, en cómo una parte de él trata de aconsejarlo para no ser devorado por la rabia y de cómo esto lo aleja de sí mismo y de los demás. El video contempla la oscuridad y las llamas teniendo como protagonistas a varias momias consumidas por el agua y el fuego.

Xan Roldan - Agua Ardiente


Para este 2024, Xan Roldan está enfocado en ganar más terreno, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y consolidar el proyecto utilizando las redes sociales y plataformas musicales para darle fuerza al EP debut y, al mismo tiempo, ir creando nuevas canciones que se publiquen en el transcurso del año. De igual manera, el artista se prepara vocal y corporalmente para ir diseñando presentaciones en vivo algo que imagina como una gran experiencia audiovisual.

"Espero que mi proyecto trascienda, me encantaría conectar y encontrar gente que se identifique y que pueda fluir con mis canciones. Siento que las personas pueden descubrir cosas diferentes, cosas reales, algo que los pueda acompañar en su diario vivir", concluye Xan Roldan.


Sobre Xan Roldan

Xan Roldan debutó en 2022 con el sencillo 'Algo cambia', luego invitó a la cantante Linda García para lanzar el reggae 'Más allá de Plutón', a mediados de ese año estrenó 'Mujer Boreal', primer sencillo de su EP debut 'Sayonara' y finalizando el 2022 lanzó 'Tristeza en Psicodelia' canción escogida como la apertura del EP. En 2023 presentó 'Cráteres' (En los Pies de un Caminante) y 'Baby Alíen', y a finales de ese año publicó 'Agua Ardiente' y 'Shikon' para cerrar el EP de seis canciones que aborda el fin y el inicio de varios ciclos del artista en donde le canta a la tristeza, el existencialismo, la migración, la gratitud, la reflexión y los sueños.

miércoles, 24 de enero de 2024

Desisto presenta la canción "Não Transa" de su disco MIE


Los rockeros brasileños DESISTO presentan la canción "Não Transa", que la puedes encontrar en su disco MIE (2022).

Una idea cabreada y malhumorada (para el target del mensaje), de esos sexos que "NO" debieron pasar y un estribillo que es un grito de asombro a las malas relaciones y aún así un impactante instrumental con olor a 70s.

También hay una versión en vivo en YouTube, de un espectáculo en el Teatro de São Paulo – Brasil.

Desisto es DG (guitarra), Padovani´s Death (bajo) y Urso Restivo Jr (voz).

 

martes, 23 de enero de 2024

Coque Tornado: "Redención", pop de los 80s con tintes góticos


El músico español Coque Tornado lanzó el 11 de agosto del 2023 el sencillo "Redención", es una canción simple, sin complicaciones, un canto costumbrista a lo cotidiano, al sentir de los tiempos que corretean entre IAs y cambios de paradigmas.

«El final tiene un acorde triste menor con un pequeño clúster. Lo usaban en la canción de Dalí un grupo ochentero.

He querido reflejar el sonido aquel de finales de los ochenta en los primerizos Héroes del Silencio en el que el eco y la batería sintética predominaban. Quizás la letra sea algo gótica, The Cure, New Order, aquella ola a veces vuelve y me gusta muchísimo.
», comenta Coque.


sábado, 20 de enero de 2024

El dúo alemán de indietronic Bromsen estrena nuevo single "Someone", tema que forma parte del próximo álbum "Brothers in Mind"


El dúo berlinés de indietronic Bromsen se enorgullece de presentar su quinto single, "Someone". El tema pertenece a su esperado álbum debut, "Brothers in Mind", que Epictronic publicará el 16 de febrero de 2024.

El 5º single de Bromsen es una canción que pretende animar a los oyentes a no seguir siempre el camino trillado de la vida, sino a escuchar su voz interior y seguir su propio camino.

Una de las fuentes de inspiración de la canción "Someone" fue el cantautor irlandés Luka Bloom, nacido en 1955 como Barry Moore, y hermano menor del célebre músico folk Christy Moore. Decidió trasladarse a Estados Unidos a finales de los 80 y se reinventó como Luka Bloom. Durante ese tiempo en América, tocó regularmente en pubs y se consolidó paso a paso como un artista con una huella digital única.


Karlo Bromsen "Aunque ambos procedemos de un entorno musical completamente distinto, a Richard y a mí nos encanta su música y especialmente su purista álbum "Turf", que es una auténtica obra maestra. Mientras que nuestro anterior single "Read About It" hablaba de los trágicos héroes que ya no están con nosotros, esta canción positiva es también un "hola" a una de nuestras leyendas vivas que sigue haciendo buena música y que inspira a innumerables personas en todo el mundo."

Richard Bromsen: "Esperamos que nuestra canción transmita a la gente mucha energía positiva, similar a la que sentirías si caminaras por algún lugar de las afueras en un día frío y soleado, ya sea Berlín o cualquier otro lugar del mundo."


lunes, 15 de enero de 2024

Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos


La banda chilena de rock alternativo Cleaver lanzó el 31 de mayo del 2023 su videoclip "Go Away", corte inicial de su disco The World is Gone de 2021, que combina la realidad y la realidad virtual en una experiencia audiovisual dinámica muy llamativa.

Dirigido por Wenceslao Miranda y con la edición de Eduardo Palacios, el videoclip nos sumerge en una historia donde una joven, a través de los juegos de realidad virtual, se transporta a una fiesta exclusiva de Cleaver. A medida que la trama avanza, experimentamos diferentes etapas, sensaciones y visiones en primera persona, adentrándonos en la experiencia de ser parte de la banda y su entorno.

En este proyecto, se utilizaron imágenes reales e imágenes generadas por inteligencia artificial combinadas, creando un mundo virtual caótico que desafía la distinción entre lo real y lo virtual. El equipo de producción contó con el apoyo de Trébol Videoclips y Xmua Studios para lograr la ambientación y los efectos visuales.

Según Wenceslao Miranda, el director, el videoclip cuestiona, de forma contingente, la noción de realidad en esta nueva etapa, donde la realidad virtual y el metaverso se entrelazan y confunden.

Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos, acompañados en esta ocasión de una propuesta visual donde no hay espacio para pestañar, ideal para los amantes tanto de la música como de la tecnología.