tag:blogger.com,1999:blog-27866618074790196562024-03-26T23:37:27.168-07:00Under AlternativoDisponible para todas las bandas de rock alternativo que tienen su música para descarga libre.Unknownnoreply@blogger.comBlogger1658125tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-85907333893936415082024-03-26T19:28:00.000-07:002024-03-26T19:28:02.735-07:00ARCO presenta “Bajo el disfraz”, la primera canción compuesta con su hijo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnw_4XV6kXhG6T6JsJSxC0ojTzMeqqdPkb87Ut1pvzhn9Yp9Eks1vzx8Joo1FpZEgiiwlABOXK3Q7tO7gfNlR1nmD6qCnoQKIONyoqEL2y723REaH1hyrbpvi6Qqfs1Pob_rBAKxs7Uxjjtwrsto9ude9f5P3tsDsdovrd0emWYn1GvBgfBYxf0eaE3aBZ/w400-h263/arco.png" width="400" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div>“<b>Bajo el disfraz</b>” es un videoclip del músico español <b>ARCO</b>, lanzado el 17 de marzo del 2023, un derroche de potente lírica en el que el quejío flamenco del sur y el fraseo enérgico bailan alternativamente entre bases de rock. Canción que puedes encontrar en el álbum "<b>Sol</b>", publicado el 24 de noviembre del 2023.</div><div><br /></div><div>ARCO nos ofrece una reflexión sobre las capas que adornan nuestra forma y nuestros días, regalándonos algunas frases que, sin duda, ya están dentro de los mejores versos de este artista que sigue haciendo camino día a día, afianzando su papel como referente de la canción de autor y el rock andaluz. La letra de la canción ha sido compuesta, por primera vez, junto a su hijo Manuel Arco de trece años.</div><div><br /></div><div>La producción, de nuevo, corre a cargo del reconocido y premiado productor Tato Latorre y su espectacular vídeo ha sido rodado por Jaime Walfisch bajo la dirección de José Diego Fajardo, con la edición de La Casa Amapola. Un vídeo donde vuelve a recrear su tierra con paisajes espectaculares como Gorafe, Huétor Tájar y la Costa Tropical.</div><div><br /></div><div><a href="https://www.facebook.com/AArco.music/" target="_blank">https://www.facebook.com/AArco.music/</a><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/VnYdUBQkB0o?si=Zz4d858khvP84tyy" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-6058039073838170982024-03-21T19:24:00.000-07:002024-03-21T19:24:09.316-07:00El cuarteto francés de rock alternativo Darwells presenta su nuevo EP 'Life' <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfbEIhcrVCpjuprKV0RbU-zXZ0hi65jPdrwYzRaDzTe3Tlm2mTw0Jdz8IcEwo3kab9BlJ45XIrvULKKbPxZVZkHHIT7elcKKNaFsb567mczNvDGiQJi0pY3nwwPXsR7ED5TXoFC7D_7kA3gpcgmN6O_ROeFp3W0vUDvXnzX41VF3etQuzvBgEJY5ToLog/s960/darwells.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfbEIhcrVCpjuprKV0RbU-zXZ0hi65jPdrwYzRaDzTe3Tlm2mTw0Jdz8IcEwo3kab9BlJ45XIrvULKKbPxZVZkHHIT7elcKKNaFsb567mczNvDGiQJi0pY3nwwPXsR7ED5TXoFC7D_7kA3gpcgmN6O_ROeFp3W0vUDvXnzX41VF3etQuzvBgEJY5ToLog/w400-h400/darwells.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b>DARWELLS</b> es una banda de rock alternativo del sur de Francia, formada por cuatro músicos. </span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Unos 3 años después de dar a luz su EP debut 'Drive me home/not crazy', l</span><span style="font-family: verdana;">anzaron el 20 de octubre del 2023 su segundo EP llamado '<b>Life</b>', disponible en todas las plataformas digitales.<br /><br />La banda también compartió un vídeo musical oficial que ilustra el single "Let me know", disponible en YouTube.<br /><br />Reproduce el EP completo en tu plataforma favorita</span></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://distrokid.com/hyperfollow/darwells/life" target="_blank">https://distrokid.com/hyperfollow/darwells/life</a></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1aOk03w8IUYvUJ5r9EgYxX?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><br /><br /><b>...Para que conste...</b><br /><br />Nacidos en 2019 en el área de Avignon (sureste de Francia), DARWELLS comenzó a trabajar en sus primeras canciones durante la pandemia de COVID-19 antes de grabar un primer EP llamado 'Drive me home/not crazy' lanzado un par de meses después.<br /><br /> Después de mudarse a Lyon e instalarse en el Labo du Conservatoire, pero también de tocar en más de 20 conciertos por todas partes, los cuatro chavales volvieron al estudio para meter 4 nuevas canciones en la caja.<br /><br />'Love', el segundo EP de DARWELLS verá la luz en otoño de 2023.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/darwellstheband" target="_blank">https://www.facebook.com/darwellstheband</a><br /><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/hh2kbSH3dO8?si=TbRnQbAQLyzXEERU" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-70964474731458830852024-03-18T18:24:00.000-07:002024-03-18T18:24:47.691-07:00Escucha 'Punto y Coma', el disco debut del artista de folk colombiano El Chivato<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGp1GeVMtm2FyGRT8Kb_vDuTWV7y-CakEJvvtdOvdaQVE0fLrIp2Rot_96gSTviC90a4mOK7tDnXqasjgUnlSbjSStXwNNuhroPyptcy2mm-loNiTejNjHpmjGWEbtcdLKIUjrBd8yutjKy0plb79gJK-2DMT7XI3CtUXvgWJOhZFVUdC8mKMvf-JkkCn/s1060/el%20chivato1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1060" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGp1GeVMtm2FyGRT8Kb_vDuTWV7y-CakEJvvtdOvdaQVE0fLrIp2Rot_96gSTviC90a4mOK7tDnXqasjgUnlSbjSStXwNNuhroPyptcy2mm-loNiTejNjHpmjGWEbtcdLKIUjrBd8yutjKy0plb79gJK-2DMT7XI3CtUXvgWJOhZFVUdC8mKMvf-JkkCn/w400-h291/el%20chivato1.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b> El Chivato</b>, el artista colombiano de folk pop que conquistó al público con su canción 'Te debo un baile', está listo para sorprendernos con su primer LP titulado '<b>Punto y Coma</b>', lanzado el 15 de febrero del 2024.<br /><br />'Punto y Coma' es un álbum que refleja la evolución musical y personal de El Chivato, quien nos invita a recorrer sus emociones, experiencias y sueños a través de 12 tracks llenos de ritmo, melodía y sentimiento. El álbum incluye los sencillos 'Bucle', 'Inolvidable' (tour), 'Los buenos deseos' junto al artista mexicano Hugo 'Poyo' Segovia y 'Una cita para sentir' junto a Mafe Mesa, que ya han cautivado a los oyentes con su originalidad y calidad.<br /><br />El Chivato nos dice que 'Punto y Coma' es un disco que representa un antes y un después en su carrera y busca conectar con el público de una manera más íntima y profunda partiendo de su origen como artista y persona.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qV4pwYCWxnMl2WuBNFzi2FhJVXWIlUhW02hlpcxPoDJc_tTSPTTSuAzIkoIIVnFAPgZy7tnwIeiJbyXQUwbqmGjnS86y1DRpNBjhx7vyP8H-uK1xFzMGxfzTeaMsd7msOLQlwA6lDLw2WNDTdCx3zxo5_3Ri8OMfVzFckTMX8z77nSiowkHk6eJrBwDE/s1600/el%20chivato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qV4pwYCWxnMl2WuBNFzi2FhJVXWIlUhW02hlpcxPoDJc_tTSPTTSuAzIkoIIVnFAPgZy7tnwIeiJbyXQUwbqmGjnS86y1DRpNBjhx7vyP8H-uK1xFzMGxfzTeaMsd7msOLQlwA6lDLw2WNDTdCx3zxo5_3Ri8OMfVzFckTMX8z77nSiowkHk6eJrBwDE/w400-h400/el%20chivato.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />"<b><i>Es un disco que habla de amor, desamor, esperanza, nostalgia, alegría, tristeza y todo lo que nos hace humanos. Es un disco que quiero compartir con todos los que me han apoyado y me han inspirado a seguir haciendo música</i></b>", afirma el artista.<br /><br />Su música está inspirada en el DIY (Do It Yourself) y el PMA (Positive Mental Attitude), dos filosofías punk que aplicó al folk para crear su propio estilo y mensaje. Además, las canciones que aún no han salido al aire, pero que están en el disco, son un viaje personal basado en el concepto de "<b>parar, respirar y volver a empezar</b>", un símil al usar el 'punto y coma' (;) en un texto.<br /><br />Prepárate para disfrutar de un viaje musical que te hará bailar, cantar y sentir.<br /><br /><div style="text-align: center;">El Chivato - Punto y Coma (FULL ALBUM STREAM)</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/eonT9fP5LhY?si=qCyirKZXKboZ2rRI" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div><br /><b>Sobre El Chivato</b><br /><br />El Chivato es el proyecto de folk pop de Emilio Rincón, que nació en 2016 con canciones escritas en un cuaderno y compuestas en una guitarra. Desde entonces, el músico colombiano ha lanzado dos EP's, varios sencillos y en 2024 estrena su primer LP, 'Punto y Coma' (;).</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su música se caracteriza por ser ligera, real y emotiva, y ha logrado posicionarse en la escena independiente de Colombia y México, compartiendo escenario con artistas de renombre en múltiples giras a nivel nacional e internacional.</span></div><div><br /></div><div><a href="https://www.facebook.com/ElChivato.music/" target="_blank"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">https://www.facebook.com/ElChivato.music/</span></a> </div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-25234882801843868592024-03-13T21:11:00.000-07:002024-03-13T21:11:58.910-07:00Ferales lanzará su disco homónimo con un box set y una experiencia sensorial<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_DeXIuu1yIy5iVk5lFhgAS_-dnq1IwCuiHAF319Z2hw42B6e_IzIopOPX2VVZ7EcD-fAY8OB84f4xWppFIf7q0oubQnq2N_fysssEurKafnjKzaB7mA4M-xKPAsLpCILJPvrUiVlARW4s-0__LK_ihtsIyQkOb6cIhlhxgRWp1Q0cmE_VHksFXf-EA_u/s1411/ferales1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1411" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_DeXIuu1yIy5iVk5lFhgAS_-dnq1IwCuiHAF319Z2hw42B6e_IzIopOPX2VVZ7EcD-fAY8OB84f4xWppFIf7q0oubQnq2N_fysssEurKafnjKzaB7mA4M-xKPAsLpCILJPvrUiVlARW4s-0__LK_ihtsIyQkOb6cIhlhxgRWp1Q0cmE_VHksFXf-EA_u/w400-h290/ferales1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> La banda colombiana de rock electrónico alternativo <b>Ferales</b> fue ganadora del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia en la categoría de Reconocimiento a Producciones Musicales Discográficas 2023. El reconocimiento consistió en lanzar en formato físico el primer trabajo discográfico de Ferales como una edición de colección, el cual incluye un box set con el trabajo discográfico (CD) y detalles especiales.<br /><br />El disco homónimo de Ferales es un álbum versátil, introspectivo y nostálgico en el cual se pueden apreciar diferentes dinámicas musicales, que van desde el space rock hasta el ambient. Esta producción recopila sonidos y texturas creados por sus integrantes durante sus tres primeros años de existencia. Producido y grabado por Leo Sierra en Estudio Retro (Medellín) y masterizado por Camilo Silva (Carlos Vives, Juanes, Grammy nominee).<br /><br />"<b><i>Conceptualmente, el álbum es una historia sonora que refleja toda la experimentación en el estudio durante el tiempo de composición y se recomienda escuchar en orden específico ya que algunos cortes tienen una continuidad musical tipo "suite" muy característica de la música clásica y álbumes clásicos del rock progresivo de los 70’s</i></b>", comenta el grupo.<br /><br />FERALES - Ferales (Album Completo)<br /><br />Las temáticas que se abordan en el álbum abarcan un amplio espectro desde la cotidianidad, el amor y las relaciones interpersonales hasta la protesta política o social. Además de pensamientos introspectivos, abstractos y contemplativos de sus integrantes. Incluso, en ocasiones, adoptan el lugar de un individuo y escriben acerca de él desde una posición empática.<br /><br />"<b><i>Ferales busca ofrecer un mensaje en sus canciones que esté completamente abierto a la interpretación individual de quienes las escuchan. Cada oyente puede experimentarlas de manera personal y reflexiva, buscando así la exploración sensorial y un viaje interior a través de su música</i></b>", agrega la banda.<br /><br /></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque con frecuencia se usa la palabra“indie” o “alternativo” para definir el concepto musical de la banda, es difícil encasillar el sonido en un solo tipo de música o tendencia, ya que esto tiende a limitar la creatividad hacia cualquier dirección que la banda pudiera tomar. Ciertamente, el disco tiene influencias tomadas de la música actual y se hacen uso de herramientas como el minimalismo, las reverberaciones, los delays y los clímax épicos que alcanzan algunas canciones. Actualmente, Ferales sigue descubriendo su sonido, y las influencias más marcadas van desde el indie pop, el rock alternativo, el art rock, el dream pop, el trip hop y los ritmos andinos.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhBQbkOkNjUTof-wdeIeBMJ6bUfiuBGCpfX7mqyX4Tfnka8hYHv5auq7UnG2w5_b1QEuztcUx91WwpLI4gnqAMXIm6F-iCl0BQ9DJwY4umBxBEqn9dW6k8Si2u6X4bpYroTYzNt2sZngpo7skJ6iRXBRsS3BnEzj81ftr6tBkrldBbXjSeiA8YJSEwpH9/w400-h272/ferales.jpg" width="400" /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b>Canción por canción</b><br /><br />El disco debut de Ferales comienza con el intro '<b>0</b>' que tiene una marcada intención ambiental y envolvente. El track está inspirado en el viaje de las sondas Voyager que incluyen un disco de oro con información vital de la tierra como música, saludos en diferentes idiomas y fotografías. Canciones como '<b>De días negros y noches blancas</b>' y '<b>Un, dos, tres</b>' están influenciadas por estilos como el ambient y triphop que recuerdan a bandas como Massive Attack y Portishead en sus sonidos más tempranos. '<b>Sombra</b>' nos deja apreciar un sonido que se enfoca hacia estilos de rock alternativo y trae un groove de batería potente mezclado con riffs de guitarra. La letra fue escrita por Eliana Piedrahita (vocalista) y está inspirada en temas políticos/sociales de Colombia. <b>'Levedad</b>' da la sensación de elevarse hacia el espacio exterior con sonidos psicodélicos inspirados en el jazz y R&B de los años 60 y armonías “<b>fuera de este mundo</b>”que dan la sensación de iniciar un viaje interestelar. '<b>Nada</b>' es una canción compuesta en el marco de la pandemia y habla sobre perderse en la frialdad de los temas cotidianos del amor en tiempos modernos. '<b>Solaz</b>' está inspirada en los sonidos psicodélicos del space rock, sonido de guitarra envolvente y voces reverberantes que rozan con el estilo New Age y ambient. '<b>Vacío</b>' está inspirada en los sonidos suaves y envolventes del trip hop. '<b>Desaparecer</b>' tiene matices diversos y se destaca su groove atresillado que hace un acercamiento a ritmos andinos de la región. La voz está liderada por Leo Sierra y efectos de voz de Eliana que dan una sensación coral envolvente. '<b>Esquizo</b>' está inspirada en algunas alteraciones mentales comunes en la sociedad, aunque invisibilizadas hasta el punto del tabú. '<b>Alma</b>' invita a la contemplación, el sosiego y a la reflexión. Conecta con su antecesora '<b>Esquizo</b>' mediante un hilo conductor melódico y su sonido evoca un estilo dream pop. '<b>Sué</b>' se inspira en la idea abstracta del tiempo y el sol como su máximo exponente para los habitantes de la tierra. En la mitología muisca, Sué fue el Dios protector del sol. El sonido está inspirado fuertemente en el shoegaze y el noise rock. El outro '<b>... </b>' presenta una continuidad armónica con '<b>Sué</b>' y se presenta como el fin del recorrido musical con una armonía que evoca flotar en el espacio y quedar suspendido en el vacío.<br /><br />Según Ferales "<b><i>el sonido del álbum es versátil. Hay canciones que invitan a la contemplación e introspección y otras que tienen un carácter más enérgico que hacen el álbum digerible y entretenido de escuchar</i></b>".<br /><br />Inspirados por la rica sonoridad de 'Ferales', el enfoque en el diseño de la carátula se sumerge en el reino del naturalismo, explorando elementos que normalmente pasan desapercibidos a simple vista. Utilizando la técnica de la fotografía macro, la banda se aventura a descubrir nuevos horizontes visuales que transforman la imagen en un microcosmos repleto de texturas orgánicas y misterio. En cada matiz, en cada textura, se plasma la misma singularidad que caracteriza las notas y melodías de Ferales, creando así una conexión visual y auditiva que transporta al espectador a un mundo sonoro inexplorado. La carátula resultante se convierte en un portal hacia la expresividad y profundidad de la música de la banda, revelando un vínculo íntimo entre lo audible y lo visual, donde el arte se funde con la melodía para ofrecer una experiencia completa y enriquecedora.<br /><br />“<b><i>Los colores cuidadosamente seleccionados buscan capturar la pureza del aire en su entorno natural, con predominio de tonalidades frías y sutiles. Esta elección cromática pretende reflejar fielmente la esencia musical de la banda, que se distingue por su audacia al experimentar con elementos delicados y poco convencionales</i></b>”, asegura Jennifer Ríos, diseñadora de la carátula del disco.
</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/feralesmusica/" target="_blank">https://www.facebook.com/feralesmusica/</a><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7AecfaEOqJNa3f3IcKXZFK?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-60660300581403608082024-01-30T18:37:00.000-08:002024-01-30T18:37:03.020-08:00Metropia presenta 'Tus alas', una canción para volar y superar los problemas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU3uDAY0Juu-a70Lqc4OJGz_oPj45NcTTDyjuvrtKSSVXi1XNGd9Hu3dauQTV5Z87baO1faArjEPiu5BcV5EJ0wJ_IW8JbbNBnfd4YqAhg7OYjLgn6EICVTPGzONS3YhyphenhyphenfDKJxTCoZoYdQ0HU9i5EBi1DpkZpd_VhNr_mJF1-9YxAF5KQZfYrbgVrZIMsf/s640/metropia.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU3uDAY0Juu-a70Lqc4OJGz_oPj45NcTTDyjuvrtKSSVXi1XNGd9Hu3dauQTV5Z87baO1faArjEPiu5BcV5EJ0wJ_IW8JbbNBnfd4YqAhg7OYjLgn6EICVTPGzONS3YhyphenhyphenfDKJxTCoZoYdQ0HU9i5EBi1DpkZpd_VhNr_mJF1-9YxAF5KQZfYrbgVrZIMsf/w400-h400/metropia.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />'<b>Tus alas</b>' es una canción lanzada el 15 de diciembre del 2023 por <b>Metropia</b>, banda de rock de Bogotá, Colombia. Una canción que evoca la idea de que, a pesar de las circunstancias difíciles, las rupturas y los temblores, siempre hay unas 'alas' que buscamos para salir de allí. Alas para entender lo que no se ve con claridad, alas que, con la música, dan la idea de volar a través de la melodía. Volar y bailar se conjugan en los sonidos de esta canción.<br /><br />La canción cuenta en su sonido con dos momentos (así también es su estructura musical). Un primer momento donde se manifiesta una situación que dan ganas de volar, de salir de ahí o de que alguien quiere irse de ahí. Esta parte está enmarcada con unos sonidos de rock mínimal y algo de grunge, luego salen las alas que permiten volar y la canción toma sonidos más de tipo electro rock y dance.<br /><br />'Tus alas' es una canción para escuchar siempre que haya la necesidad de volar, salir de ahí, eso sí, no con dolor o frustración, sino con arrojo, estilo y valor de saltar y volar.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yVe7HOj2VOsVogEgQZLvjPegQajBwe1smJOuL3o_JzFIM5rOdagKid3FfnFfGxIiF3KNWHDIOPYYdNAHTxPBjNVPRq9eX3ZnkRmP33wuWFMx9DJeV2TyD-2y_mKYf5Z-syUszn_KGsKvJe3t9o1-8NuxMjo11jdA_NiU3PPAvY-_Pxh6ss3z7uKfBowL/w400-h314/metropia1.jpeg" width="400" /></div></span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />El arte visual de la portada del sencillo utiliza fotografía análoga y se nutre de elementos básicos que identifican al grupo. Siempre los lentes hacen parte de su identidad, así como objetos de la cotidianidad de sus integrantes como libros, casetes y cuadernos.<br /><br />'Tus alas' es el primer sencillo del segundo EP de Metropia que está compuesto por tres canciones. Las otras dos canciones que harán parte de este nuevo trabajo de la banda bogotana son: '<b>Ciego</b>' e '<b>Invisible</b>'. Estas tres canciones se suman a otras tres que componen su primer EP lanzado en 2019 integrado por los sencillos '<b>En este lugar</b>', '<b>Siempre aquí</b>' y '<b>Segundo error</b>'.<br /><br />"<b><i>La idea que tenemos como banda es grabar un tercer EP en 2024 con otras tres canciones que ya tenemos e interpretamos en nuestras presentaciones en vivo, con lo que cerraríamos un ciclo para consolidarlas en un solo volumen que sería nuestro primer disco</i></b>", puntualiza Metropia.</span><br /><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Metropia es Santiago Ramírez (guitarra y teclados) Alfred Sánchez (Batería) Omar Hernández (Bajo) Milton Ramírez (Guitarra, teclados y voces) y Yezid Cepeda (Guitarra y voz).</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/metropiabanda/" target="_blank">https://www.facebook.com/metropiabanda/</a></span></div><div><div><br /></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/Ekldzf6YH8U?si=Vn3INxpp15t6fopr" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-73764837984891660322024-01-27T19:17:00.000-08:002024-01-27T19:17:42.694-08:00Xan Roldan estrena ‘Sayonara’, un EP para abrir y cerrar ciclos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6glPPLMIUf7xSysCNuSzNUpsfq3lxy13ihEN65eZHVvyryKb9U4Malypmqitt3SIZjDyMALFBBKHz0DdU5l2bABHt4HYQFuOEWPkVyFBAZpBvCsSjq0aBBq6JoXGyf4BXfNwIo7kpaPdcaT002wConXdPOjcd3fFgfmsTCso7VfbqfvFiwMqKtgWzIqXV/s1600/Xan%20Roldan%20-%20Sayonara%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6glPPLMIUf7xSysCNuSzNUpsfq3lxy13ihEN65eZHVvyryKb9U4Malypmqitt3SIZjDyMALFBBKHz0DdU5l2bABHt4HYQFuOEWPkVyFBAZpBvCsSjq0aBBq6JoXGyf4BXfNwIo7kpaPdcaT002wConXdPOjcd3fFgfmsTCso7VfbqfvFiwMqKtgWzIqXV/w400-h266/Xan%20Roldan%20-%20Sayonara%203.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> '<b>Sayonara</b>' de <b>Xan Roldán</b> es un EP perfecto para escuchar en mañanas energizantes, tardes inspiradoras y noches espaciales. Ideal para momentos reflexivos, quiebres y de transformación.<br /><br />Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia, Colombia, Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar. La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad.<br /><br />"<b><i>Con mis canciones quiero transmitir mis vivencias y pensamientos, además de hablar de la complejidad del ser humano, tratar estados de ánimo que pasan desapercibidos, pero que están tan vigentes en nuestra sociedad. También quiero llevar con mi música el anhelo futurista de lo que nos espera en unos años</i></b>", comenta el músico colombiano con influencias de artistas como Toshiki Kadumatsu, Anri, Sade, The Weeknd, Kali Uchis, Bjork y Pink Floyd.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">'<b>Sayonara</b>' es el EP debut de <b>Xan Roldan</b>, lanzado el 1 de noviembre del 2023, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga, anime).</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZknjdGW9z3mY_oZGWvnlzZSDM0KmTuTj6CYT7y-4E5mBWDTn0XBBJyH-uD0CdzobUbZM047-IIZ7E-GIy9lyHvFs24QMr1ZgLbCjhVPE4cSHCf7hViYTCALG4MjZ3BK_ttWAy28Pi92JnwYTjP6-3_As-Pu5WctHuLEZSuy25jiH4L0M2SXDxX9qks_E/s1500/xan%20roldan.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZknjdGW9z3mY_oZGWvnlzZSDM0KmTuTj6CYT7y-4E5mBWDTn0XBBJyH-uD0CdzobUbZM047-IIZ7E-GIy9lyHvFs24QMr1ZgLbCjhVPE4cSHCf7hViYTCALG4MjZ3BK_ttWAy28Pi92JnwYTjP6-3_As-Pu5WctHuLEZSuy25jiH4L0M2SXDxX9qks_E/w400-h400/xan%20roldan.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />"<b><i>'Sayonara' es el final dela mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar</i></b>", agrega Xan Roldán.<br /><br />'<b>Sayonara</b>' de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en '<b>Cráteres</b>' (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en '<b>Baby Alien</b>', de nostalgia y privacidad en '<b>Tristeza en Psicodelia</b>', de cambio y de sueños en '<b>Mujer Boreal</b>', de consejo y conflicto en '<b>Agua Ardiente</b>' y de reflexión y anhelos en '<b>Shikon</b>'.<br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/bxNK8l3U5LY?si=gA8bDwkT2J93WYAe" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div><br />El EP cuenta con dos sencillos promocionales: '<b>Tristeza en Psicodelia</b>' y '<b>Agua Ardiente</b>'.<br /><br />'<b>Tristeza en Psicodelia</b>" es una canción que aborda la depresión y fue escrita por Xan Roldan en ese mismo estado. El artista se habla y se centra en cómo abordar la tristeza desde su parte más interna y de cómo se plantea imaginariamente escenarios con o sin sentido para dejarla en un espacio donde pueda estar y no conflictuar. El video es un flujo constante de sacar elementos y pensamientos (tristeza), acompañado de un estilo visual psicodélico.<br /><br />Xan Roldan - Tristeza en Psicodelia</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/EXvca_uxJHA?si=Qpb1ypTbzHf0enVx" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />'<b>Agua Ardiente</b>' es un diálogo en tercera parte creado pensando en Xan Roldan, en la ira y el mal genio, en cómo una parte de él trata de aconsejarlo para no ser devorado por la rabia y de cómo esto lo aleja de sí mismo y de los demás. El video contempla la oscuridad y las llamas teniendo como protagonistas a varias momias consumidas por el agua y el fuego.<br /><br />Xan Roldan - Agua Ardiente</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/5gfRdTqOPs4?si=8IDiHfIapVRP50qf" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Para este 2024, Xan Roldan está enfocado en ganar más terreno, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y consolidar el proyecto utilizando las redes sociales y plataformas musicales para darle fuerza al EP debut y, al mismo tiempo, ir creando nuevas canciones que se publiquen en el transcurso del año. De igual manera, el artista se prepara vocal y corporalmente para ir diseñando presentaciones en vivo algo que imagina como una gran experiencia audiovisual.<br /><br />"<b><i>Espero que mi proyecto trascienda, me encantaría conectar y encontrar gente que se identifique y que pueda fluir con mis canciones. Siento que las personas pueden descubrir cosas diferentes, cosas reales, algo que los pueda acompañar en su diario vivir</i></b>", concluye Xan Roldan.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaT2msdlmc0TqdXxxGa9GH3CeLzTtHgQT2JkVLdXKT-IpcnMtr8xPwJpUH1LWpVgzS-oSZGx4KnpZHY8Fp5CmtDjyO_nCUHq7ymoIACZZQSrxIrgyQB1t0FbY2Zqoogv3owv2oi_UYscoBv_JRqlFs9YfzII9GrafJ2RLuDieQgn8XccGmguyzrPcH3ZV/s1600/xan%20roldan1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaT2msdlmc0TqdXxxGa9GH3CeLzTtHgQT2JkVLdXKT-IpcnMtr8xPwJpUH1LWpVgzS-oSZGx4KnpZHY8Fp5CmtDjyO_nCUHq7ymoIACZZQSrxIrgyQB1t0FbY2Zqoogv3owv2oi_UYscoBv_JRqlFs9YfzII9GrafJ2RLuDieQgn8XccGmguyzrPcH3ZV/w400-h266/xan%20roldan1.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b>Sobre Xan Roldan</b><br /><br />Xan Roldan debutó en 2022 con el sencillo 'Algo cambia', luego invitó a la cantante Linda García para lanzar el reggae 'Más allá de Plutón', a mediados de ese año estrenó 'Mujer Boreal', primer sencillo de su EP debut 'Sayonara' y finalizando el 2022 lanzó 'Tristeza en Psicodelia' canción escogida como la apertura del EP. En 2023 presentó 'Cráteres' (En los Pies de un Caminante) y 'Baby Alíen', y a finales de ese año publicó 'Agua Ardiente' y 'Shikon' para cerrar el EP de seis canciones que aborda el fin y el inicio de varios ciclos del artista en donde le canta a la tristeza, el existencialismo, la migración, la gratitud, la reflexión y los sueños.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100077549454954" target="_blank">https://www.facebook.com/profile.php?id=100077549454954</a><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-62555018151570052972024-01-24T18:44:00.000-08:002024-01-24T18:44:42.453-08:00Desisto presenta la canción "Não Transa" de su disco MIE<div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDskT93G8I3lF_V4wA245sK7WIUmsqg4oTxQUgxIxTGpMSRkk2byXVVFDSwtK1bST_EVv4L_yR1wwKoLDynZSl1h9VCrnceZj-1mQBNXAGdAfSc39Nd5u36gp2kgSsiK4oputMie6fqMWzdZXU8lN2JbL_SW6Q9sQ_Kfv5S4Sja-77La8EuGsWcgS-wF0Q/s846/Desisto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="846" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDskT93G8I3lF_V4wA245sK7WIUmsqg4oTxQUgxIxTGpMSRkk2byXVVFDSwtK1bST_EVv4L_yR1wwKoLDynZSl1h9VCrnceZj-1mQBNXAGdAfSc39Nd5u36gp2kgSsiK4oputMie6fqMWzdZXU8lN2JbL_SW6Q9sQ_Kfv5S4Sja-77La8EuGsWcgS-wF0Q/w400-h400/Desisto.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Los rockeros brasileños <b>DESISTO</b> presentan la canción </span><span style="font-family: verdana;">"<b>Não Transa</b>", que la puedes encontrar en su disco MIE (2022).</span></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Una idea cabreada y malhumorada (para el target del mensaje), de esos sexos que "NO" debieron pasar y un estribillo que es un grito de asombro a las malas relaciones y aún así un impactante instrumental con olor a 70s.<br /><br />También hay una versión en vivo en YouTube, de un espectáculo en el Teatro de São Paulo – Brasil.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Desisto es DG (guitarra), </span><span style="font-family: verdana;"><a href="https://underalternativo.blogspot.com/search/label/Padovani%27s%20Death" target="_blank">Padovani´s Death</a> (bajo) y </span><span style="font-family: verdana;">Urso Restivo Jr (voz).</span></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.facebook.com/desistode" target="_blank"><span style="font-size: medium;">https://www.facebook.com/desistode</span></a></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"> </span></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0uGxtV9dOeBiumoI8kjRDo?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-48354139908351783712024-01-23T18:14:00.000-08:002024-01-23T18:14:30.045-08:00Coque Tornado: "Redención", pop de los 80s con tintes góticos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlqEhcLq5zfsJSVYX1gQ5molv_t4-ChDLk40RKO0n-ErApjWYjVOGUyOwi-HrveIQd0SsMXaYZuU-fShi6DnpEWX-FOcvuszA6ga19WXdMOMPHDpUoVqzVQlajnAedm0Q4uyoqckxUVNcevJaXnViHgOrbD8PF20VvSA1QdCOiV6pE_4DgSW2uJzyZfN-/s757/Redenci%C3%B3n%20Coque%20Tornado%20Portada%20(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="757" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlqEhcLq5zfsJSVYX1gQ5molv_t4-ChDLk40RKO0n-ErApjWYjVOGUyOwi-HrveIQd0SsMXaYZuU-fShi6DnpEWX-FOcvuszA6ga19WXdMOMPHDpUoVqzVQlajnAedm0Q4uyoqckxUVNcevJaXnViHgOrbD8PF20VvSA1QdCOiV6pE_4DgSW2uJzyZfN-/w400-h400/Redenci%C3%B3n%20Coque%20Tornado%20Portada%20(1).png" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />El músico español <b>Coque Tornado</b> lanzó el 11 de agosto del 2023 el sencillo "<b>Redención</b>", es una canción simple, sin complicaciones, un canto costumbrista a lo cotidiano, al sentir de los tiempos que corretean entre IAs y cambios de paradigmas.<br /><br />«<i>El final tiene un acorde triste menor con un pequeño clúster. Lo usaban en la canción de Dalí un grupo ochentero. <br /><br />He querido reflejar el sonido aquel de finales de los ochenta en los primerizos Héroes del Silencio en el que el eco y la batería sintética predominaban. Quizás la letra sea algo gótica, The Cure, New Order, aquella ola a veces vuelve y me gusta muchísimo.</i>», comenta Coque.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/CoqueTornadoMusic" target="_blank">https://www.facebook.com/CoqueTornadoMusic</a><br /></span></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/51VmACU9QeBfQVdhxxnHet?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-82806402566591825822024-01-20T17:54:00.000-08:002024-01-22T19:44:50.805-08:00El dúo alemán de indietronic Bromsen estrena nuevo single "Someone", tema que forma parte del próximo álbum "Brothers in Mind"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNu5Nj-wdjdC1SSoxOxF0pcfvStxKP0rJFAT3FFAgjYqGsU7FDjQ0WWJ7uPveJ4KqWMx8s2ORyOPTMSl6ayDgYGYjzTQfAaW8qys9X5ajK7ZugGvOx2xvCfhIpf5Jhb3Fvz4sk7mrBan5TUDFxsZUut-XmoOgBwYalZav15eVraJ0BpSZ2edirCDDGHvK8/s720/bromsen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNu5Nj-wdjdC1SSoxOxF0pcfvStxKP0rJFAT3FFAgjYqGsU7FDjQ0WWJ7uPveJ4KqWMx8s2ORyOPTMSl6ayDgYGYjzTQfAaW8qys9X5ajK7ZugGvOx2xvCfhIpf5Jhb3Fvz4sk7mrBan5TUDFxsZUut-XmoOgBwYalZav15eVraJ0BpSZ2edirCDDGHvK8/w400-h400/bromsen.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> El dúo berlinés de indietronic <b>Bromsen</b> se enorgullece de presentar su quinto single, "<b>Someone</b>". El tema pertenece a su esperado álbum debut, "<b>Brothers in Mind</b>", que Epictronic publicará el 16 de febrero de 2024.<br /><br />El 5º single de Bromsen es una canción que pretende animar a los oyentes a no seguir siempre el camino trillado de la vida, sino a escuchar su voz interior y seguir su propio camino.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una de las fuentes de inspiración de la canción "<b>Someone</b>" fue el cantautor irlandés Luka Bloom, nacido en 1955 como Barry Moore, y hermano menor del célebre músico folk Christy Moore. Decidió trasladarse a Estados Unidos a finales de los 80 y se reinventó como Luka Bloom. Durante ese tiempo en América, tocó regularmente en pubs y se consolidó paso a paso como un artista con una huella digital única.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRB4ZwNP_0WdNgEO1crv57bnpC8lxMbtusBij1wJ30_VzyKJ7gnjanODeIpXph1FBHyt_CoaCr685xTXAOcQvub8eU9MifJuO1AAHfbnyDvpQ1u0fB-z2DWstchr33gd0ITSbdGtJ-XVoluzsgBBnaOJAPRFbD0KjImjopj0FlmVjDUAKCBdv2XZI_DWY7/s859/bromsen1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="859" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRB4ZwNP_0WdNgEO1crv57bnpC8lxMbtusBij1wJ30_VzyKJ7gnjanODeIpXph1FBHyt_CoaCr685xTXAOcQvub8eU9MifJuO1AAHfbnyDvpQ1u0fB-z2DWstchr33gd0ITSbdGtJ-XVoluzsgBBnaOJAPRFbD0KjImjopj0FlmVjDUAKCBdv2XZI_DWY7/w400-h400/bromsen1.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Karlo Bromsen "<b><i>Aunque ambos procedemos de un entorno musical completamente distinto, a Richard y a mí nos encanta su música y especialmente su purista álbum "Turf", que es una auténtica obra maestra. Mientras que nuestro anterior single "Read About It" hablaba de los trágicos héroes que ya no están con nosotros, esta canción positiva es también un "hola" a una de nuestras leyendas vivas que sigue haciendo buena música y que inspira a innumerables personas en todo el mundo.</i></b>"</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Richard Bromsen: "<b><i>Esperamos que nuestra canción transmita a la gente mucha energía positiva, similar a la que sentirías si caminaras por algún lugar de las afueras en un día frío y soleado, ya sea Berlín o cualquier otro lugar del mundo.</i></b>"</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/bromsenmusic" target="_blank">https://www.facebook.com/bromsenmusic</a><br /></span></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/2Q14LZpapJzfToZcwQzzBO?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-20447445511057794822024-01-15T17:34:00.000-08:002024-01-15T17:34:12.187-08:00Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbgFJkWiNRHgAMh1-gjg0hE3OfxDLwf_xr7pzTpTywdjvmR67IUrE5nJhiqBqKhzQnSsfgXpSlbZEDciF4I_H_ZPwjMqJleTZnmScJ1WSdoDiNRg_PktrMBXo3uDj3brFMabA-j9SCdtz3MPcP49Awhkp9iaUbUKrjMk8y-5MevrQENQ8zTJE9gsD4Qac/s7707/cleaver.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5141" data-original-width="7707" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbgFJkWiNRHgAMh1-gjg0hE3OfxDLwf_xr7pzTpTywdjvmR67IUrE5nJhiqBqKhzQnSsfgXpSlbZEDciF4I_H_ZPwjMqJleTZnmScJ1WSdoDiNRg_PktrMBXo3uDj3brFMabA-j9SCdtz3MPcP49Awhkp9iaUbUKrjMk8y-5MevrQENQ8zTJE9gsD4Qac/w400-h266/cleaver.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />La banda chilena de rock alternativo <b>Cleaver</b> lanzó el 31 de mayo del 2023 su videoclip "<b>Go Away</b>", corte inicial de su disco The World is Gone de 2021, que combina la realidad y la realidad virtual en una experiencia audiovisual dinámica muy llamativa.<br /><br />Dirigido por Wenceslao Miranda y con la edición de Eduardo Palacios, el videoclip nos sumerge en una historia donde una joven, a través de los juegos de realidad virtual, se transporta a una fiesta exclusiva de Cleaver. A medida que la trama avanza, experimentamos diferentes etapas, sensaciones y visiones en primera persona, adentrándonos en la experiencia de ser parte de la banda y su entorno.<br /><br />En este proyecto, se utilizaron imágenes reales e imágenes generadas por inteligencia artificial combinadas, creando un mundo virtual caótico que desafía la distinción entre lo real y lo virtual. El equipo de producción contó con el apoyo de Trébol Videoclips y Xmua Studios para lograr la ambientación y los efectos visuales.<br /><br />Según Wenceslao Miranda, el director, el videoclip cuestiona, de forma contingente, la noción de realidad en esta nueva etapa, donde la realidad virtual y el metaverso se entrelazan y confunden.<br /><br />Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos, acompañados en esta ocasión de una propuesta visual donde no hay espacio para pestañar, ideal para los amantes tanto de la música como de la tecnología.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/CleaverOfficial" target="_blank">https://www.facebook.com/CleaverOfficial</a><br /></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/Oby-ZGCg10A?si=Xtx-6EM26heE3Bi3" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-72700888214487275442024-01-12T19:04:00.000-08:002024-01-12T19:04:27.762-08:00JJ FUENTES presenta "Tu Miedo" con la colaboración de Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de MAREA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoL1wMyeKrlJtq1ML1kHoz9CuYthrtxG9Df1mJi4Xs8uSTNHG7lx8n1wASvwnA2Bu5f9QPM7ePky5oHMPb8hJZs8B4VXe6jDGO-uHMMasobdaMTAdQ6eO73TY_8mShFXPgWbMd6r62VXq6VXiuPE-EynF7YOI4UQMdFj0ZjaGwClfNVp8tjSLqvxC_end/s640/jj%20fuentes.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoL1wMyeKrlJtq1ML1kHoz9CuYthrtxG9Df1mJi4Xs8uSTNHG7lx8n1wASvwnA2Bu5f9QPM7ePky5oHMPb8hJZs8B4VXe6jDGO-uHMMasobdaMTAdQ6eO73TY_8mShFXPgWbMd6r62VXq6VXiuPE-EynF7YOI4UQMdFj0ZjaGwClfNVp8tjSLqvxC_end/w400-h400/jj%20fuentes.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> El músico JJ Fuentes, nativo de Roquetas de Mar (Almería), España, continúa avanzando en la producción de su tercer álbum de estudio titulado "El Heredero". Este próximo lanzamiento se está perfilando como uno de los eventos más esperados en el panorama musical español, y Fuentes no deja de sorprender al rodearse de legendarias figuras del rock hispano para esta nueva etapa de su carrera.<br /><br />JJ Fuentes nos presenta un segundo adelanto de su próximo álbum, la canción "Tu Miedo", lanzado el 27 de octubre del 2023. En este nuevo sencillo, Fuentes se une a dos destacados músicos del género: Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de la icónica banda navarra MAREA. JJ Fuentes no escatima en elogios hacia Marea, describiéndolos como "<b><i>La banda de Rock español, en activo, más importante</i></b>". Además, muestra su agradecimiento y admiración hacia sus colegas al afirmar: "<b><i>Que uno de los letristas más grandes que ha dado nuestro país como Kutxi Romero y uno de los guitarras y productores más reputados como Kolibrí Díaz hayan participado en este disco es, para mí, un gran sueño cumplido y una bendición. Sólo tengo palabras de agradecimiento para ellos por poner su increíble talento al servicio de mi canción, la cual han engrandecido mucho con sus aportaciones.</i></b>"</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0pOZU6bf_OSXtEUPWhXcAhrcG5_X3rgdSVNN7MVE_Ue0iXV2vg_VHgomqcsZuFQ5yBekVFidJabYp67OVNSAId89pro8JGqX-gnM4RLyX2lEYP_NMkmzkeBENwvEblrC029uhVqfWcw8GojPoDsrzJ0qCLHr4XHjNWWRp3euF0YU0zk3a0BkEPcnEybf/s639/jj%20fuentes1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="639" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0pOZU6bf_OSXtEUPWhXcAhrcG5_X3rgdSVNN7MVE_Ue0iXV2vg_VHgomqcsZuFQ5yBekVFidJabYp67OVNSAId89pro8JGqX-gnM4RLyX2lEYP_NMkmzkeBENwvEblrC029uhVqfWcw8GojPoDsrzJ0qCLHr4XHjNWWRp3euF0YU0zk3a0BkEPcnEybf/w400-h284/jj%20fuentes1.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Previamente, JJ Fuentes nos adelantó "<b><i><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1mY8WUu4K7VVNsAPVLIbNE" target="_blank">Si quieres que nos conozcamos mejor</a></i></b>", una colaboración con Álvaro Urquijo de la banda Los Secretos, una de las más importantes de España y la que hizo que Fuentes quisiera dedicarse a la música. Esta canción ya ha superado las 55,000 reproducciones en Spotify y 65,000 en YouTube, anticipando el éxito de "El Heredero". En los próximos meses, se esperan más adelantos antes de que el álbum completo vea la luz en la primavera europea de 2024.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.instagram.com/jj_fuentes_oficial/" target="_blank">https://www.instagram.com/jj_fuentes_oficial/</a></span></div><div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0I78pz77g2Zewm3QlzzRGV?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-15822592810890537082024-01-11T17:01:00.000-08:002024-01-11T17:01:11.588-08:00La Fundación de Músicos Chilenos Unidos inicia su primer ciclo de talleres de música para niños y niñas en La Reina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2M7cgDi1qcoPpp8QWrgjZPVZjPR7OVi1J-Psk2WaXdq2zHvQVEAAvPasW1KQF7l56ZRgRuhmFO4acVygEQXUJBOVDdt7t0_QBWVWukJCbLYqnPRPUQFj-QHyAT3_W8fvFD2mnS11OJuuDjFkHFPoWKVjkSaC4v5pr7PUaO_5SHEVadigWSqmaOmKUCaT_/s1080/escuela%20de%20musica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2M7cgDi1qcoPpp8QWrgjZPVZjPR7OVi1J-Psk2WaXdq2zHvQVEAAvPasW1KQF7l56ZRgRuhmFO4acVygEQXUJBOVDdt7t0_QBWVWukJCbLYqnPRPUQFj-QHyAT3_W8fvFD2mnS11OJuuDjFkHFPoWKVjkSaC4v5pr7PUaO_5SHEVadigWSqmaOmKUCaT_/w400-h400/escuela%20de%20musica.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> La Fundación de Músicos Chilenos Unidos (FMCU) se complace en anunciar el lanzamiento de sus primeros talleres de música en la comuna de La Reina, dirigidos a niños y niñas a partir de los 10 años.<br /><br />Tras dos exitosos festivales previos (Despertamos 2020 y Etnias 2022), así como diversas intervenciones, la FMCU asume un nuevo desafío al dar inicio a este proceso educativo. El gran objetivo es promover la música como una herramienta esencial en el desarrollo de las personas, especialmente en las primeras etapas de la vida, mostrando los beneficios que puede tener en diferentes aspectos cognitivos, motores y emocionales.<br /><br />Carlos Concha, presidente de la FMCU, comparte su entusiasmo: "Es un momento emocionante dar inicio a estos talleres. Creemos firmemente que la música es una herramienta fundamental para expandir la mente de los niños y niñas y alejarlos de malos pasos. La posibilidad de aprender de nuestros propios profesores y profesoras de la Fundación agrega un valor significativo. Esperamos que este sea el primero de muchos ciclos de talleres que podamos llevar a cabo en todo el país".<br /><br />Los niños y niñas tendrán la oportunidad de participar en siete talleres especializados que abarcan las áreas de canto, guitarra básica, guitarra avanzada, piano, bajo, batería y composición. Estos serán impartidos por talentosos profesores y profesoras, quienes son miembros activos de la fundación y cuentan con experiencia previa en sus proyectos musicales y en la enseñanza en distintos formatos e instancias.<br /><br />Es importante destacar que estos talleres son gratuitos y las inscripciones están abiertas para todos los niños y niñas desde los 10 años de edad (el límite de edad depende de cada taller).<br /><br />Comienzan en enero de 2024 y se llevarán a cabo en el Centro de Participación Social (CEPASO), ubicado en Quillagua 480, La Reina.<br /><br />Para más información, los interesados pueden enviar un correo a matriculaescuela@fmcu.cl o visitar la página web oficial de la FMCU: <a href="https://fmcu.cl/" target="_blank">https://fmcu.cl/</a></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/groups/fundacionmusicoschilenosunidos" target="_blank">https://www.facebook.com/groups/fundacionmusicoschilenosunidos</a><br /></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-13341685385489832762024-01-09T17:39:00.000-08:002024-01-09T17:40:43.680-08:00Timea Göghova: Videoclip "Stranded", para los amantes de la buena música, llena de pasión y emoción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0TnHT-7ZZOxwRQHDx8SUz1X50i-DyafIAWs2It8WDFeIPmXGuYPms6XmXh1lIOCWH7g6gpiSEO7A5QheUwiX6wdk6Qrkh7Tu9M38dzXlia9PI_Fn0fGNDhYLiw7_uX_6NVQvyZ9eKmU_8y37XVnV4JAAXHleZ_z7wOBp1SKw8y95ijkSSFO9rLflibq0/s800/timea.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0TnHT-7ZZOxwRQHDx8SUz1X50i-DyafIAWs2It8WDFeIPmXGuYPms6XmXh1lIOCWH7g6gpiSEO7A5QheUwiX6wdk6Qrkh7Tu9M38dzXlia9PI_Fn0fGNDhYLiw7_uX_6NVQvyZ9eKmU_8y37XVnV4JAAXHleZ_z7wOBp1SKw8y95ijkSSFO9rLflibq0/w400-h400/timea.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div>La popular cantante y compositora <b>Timea Göghova</b>, que ha acumulado más de 1.300 suscriptores en YouTube con su fascinante mezcla de folk, jazz y músicas del mundo. El 18 de noviembre del 2022 lanzó vídeo, "<b>Stranded</b>". Con el único acompañamiento de la guitarra de Mikail Kuhnert, la potente balada pone de relieve la habitual fuerza vocal de Göghova.<br /><br />El evocador vídeo pone de manifiesto lo apasionada que es "<b>Stranded</b>", como canción y como interpretación. La producción, preparada para la televisión, muestra a Göghova y Kuhnert en la naturaleza, entre rocas y arroyos, lo que resulta muy apropiado teniendo en cuenta el carácter natural de la canción. También es evocador de "Stranded", ya que el tema tiene tanto los aspectos calmantes como los feroces de la naturaleza.<br /><br />De hecho, "<b>Stranded</b>" es una canción de empoderamiento, la fuerza de la letra encaja con las interpretaciones vocales y de guitarra. Aunque "<b>golpeada por la tempestad</b>", demuestra que perseverará, tanto con dulzura como con fuerza. "<b>Estoy hecha de acero/voy a través del fuego y el granizo/deja que llueva sobre mí</b>", dice con lucha y resistencia a partes iguales.<br /><br />"<b>Stranded</b>" contiene multitudes, tanto con la ternura de una balada, acentuada por el acompañamiento de guitarra solista, como con la fuerza y la intrepidez del mensaje de la canción. La interpretación vocal de Göghova también contiene ambos aspectos. No es necesariamente tierna, pero es ciertamente sutil, a la vez que tiene la fuerza de la pasión y la emoción, transmitiendo la letra y el sentimiento de la canción con gran éxito.<br /><br />No dejes de ver "<b>Stranded</b>" y todas las demás canciones y vídeos de Timea Göghova en su página de YouTube.<br /><br />Crítica de Erik Ritland, compositor y periodista estadounidense.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/timea.goghova" target="_blank">https://www.facebook.com/timea.goghova</a><br /></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/1_JJc3fpsq4?si=VnoPlPUoEEKqe6zD" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-45416614379986656972024-01-04T17:36:00.000-08:002024-01-04T17:36:51.237-08:00Descubre la profundidad sonora de "Mi Súper Yo" con La Vida de Mati Guevara<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuSEVpX20xVQutz1TJj_tIZRxKWRSwLBBVJfrxw1DuqUg4Yt9WNXgaFMjzS1IjCA2-XVmoh8Flp1t4MbKVBkBs1sKD3ibl4nKK2jPIgI3VimVPaPOKYgei-5fidcVjtyzKFLdW3dSd1ALRt3BbFWi7tv9qFLpjUIFHjZSeZKWcuL6ivVFVnVJRmbGa2FD/s1440/la%20vida%20de%20mati%20guevara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGuSEVpX20xVQutz1TJj_tIZRxKWRSwLBBVJfrxw1DuqUg4Yt9WNXgaFMjzS1IjCA2-XVmoh8Flp1t4MbKVBkBs1sKD3ibl4nKK2jPIgI3VimVPaPOKYgei-5fidcVjtyzKFLdW3dSd1ALRt3BbFWi7tv9qFLpjUIFHjZSeZKWcuL6ivVFVnVJRmbGa2FD/w400-h400/la%20vida%20de%20mati%20guevara.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b> La Vida de Mati Guevara</b> es el cautivador proyecto introspectivo liderado por el argentino Matias Guevara, fusionando las estructuras compactas del punk con la delicadeza sonora del Dream Pop. Mati Guevara, un viajante solitario en el vasto paisaje musical, utiliza referencias cinematográficas para tejer un intrincado tapiz de ansiedades y anhelos en su música.<br /><br /><b>Sobre el Single: "Mi Súper Yo"</b><br /><br />Mi Súper Yo, la más reciente entrega de La Vida de Mati Guevara, lanzada el viernes 15 de diciembre del 2023, profundiza en las complejidades de la ansiedad y los momentos de angustia asociados con la lucha interna entre obligaciones y deseos. La canción, con una letra enérgica, explora las emociones desencadenadas al enfrentar situaciones que generan ansiedad, transmitiendo la autenticidad de un ataque de pánico. La composición musical, influenciada por las estructuras compactas del punk y la sensibilidad del Dream pop, evoca un viaje sonoro único.<br /><br />Este sencillo representa un paso personal para Matias Guevara, quien a través de La Vida de Mati Guevara, comparte abiertamente sus experiencias y pensamientos durante momentos de ansiedad. Mi Súper Yo busca crear conciencia sobre la importancia de hablar abiertamente sobre la salud mental y brindar apoyo a quienes atraviesan situaciones similares.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/LaVidadeMatiGuevara" target="_blank">https://www.facebook.com/LaVidadeMatiGuevara</a><br /></span></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0PdilyecYrPAnXoSiYg0qf?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-50296241779360779462024-01-01T18:56:00.000-08:002024-01-01T18:56:05.683-08:00Bröntiss lanza su segundo single y video: “Te Exterminaré”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7TgXTgl3YbZuZ2xdkA5SiaE3pE-yXl3vtJMYKGn7fXswlvHzIr-BSExLKU-AbqfC6RLy5u1wDJ7pMEf-7Y7HYzqbFCftNA77BNvVIOkqozUDTLxLNM6v2xO_ARlm3mXGyjbze2ebvCJZDb7wZbFr1SWHOcHu2sXXaWQOVR4cKpyFQC6mZD5Dsap-TIiU/s1920/brontiss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7TgXTgl3YbZuZ2xdkA5SiaE3pE-yXl3vtJMYKGn7fXswlvHzIr-BSExLKU-AbqfC6RLy5u1wDJ7pMEf-7Y7HYzqbFCftNA77BNvVIOkqozUDTLxLNM6v2xO_ARlm3mXGyjbze2ebvCJZDb7wZbFr1SWHOcHu2sXXaWQOVR4cKpyFQC6mZD5Dsap-TIiU/w400-h400/brontiss.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> La banda venezolano-chilena de Indie Rock, <b>Bröntiss</b>, presenta su segundo sencillo y video, lanzado el 12 de diciembre del 2023, “<b>Te Exterminaré</b>”, el cual formará parte de un próximo EP conceptual a ser lanzado durante 2024.<br /><br />Desde su anterior lanzamiento hasta la fecha, la agrupación ha experimentado cambios significativos, llevando a cabo una reestructuración de su alineación original. A los miembros ya establecidos, Johnnie 2Kminos (voz líder, guitarras) y Don Vito (bajo), se suman <a href="https://underalternativo.blogspot.com/search/label/Reynaldo%20FM#" target="_blank">Reynaldo FM</a> (guitarras, teclados) y Alejandro “Negro” Barreto (batería). Esta nueva formación integra talentos de origen venezolano y chileno, fusionando culturas y aportando una distinción única a la escena musical latina.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmGcOiGuwx70sWHFncWN0sIgR5KIIFpcaPuuYFVuJWnvNmamKMdTSnhzPosl_PDVf0uCEqh222eUDYhRFaYEojRxl5mvJWvaxpV40n1lTsopE6Gq-HF-etECBN32-9rfK5rj5HGp3deTflgrPrzPpadmb1WLdqkdBvJES6h_iMqw6UG6h3eCphlQaPsZF/w400-h249/brontiss2.jpg" width="400" /></div></span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />El single “<b>Te Exterminaré</b>” fue autoproducido por la banda, quienes se encargaron de grabar y mezclar el tema en diversos estudios chilenos. La masterización de la canción estuvo a cargo del destacado ingeniero nacional, Arturo Zegers. Es un tema Indie Rock ecléctico con tintes de post punk, que relata la liberación del duelo de un gran amor y el proceso de exterminación de ese malestar desde lo más profundo de las emociones.<br /><br />El videoclip de la canción fue filmado en las imponentes dunas de Ritoque, Quinta Región, Chile, sirviendo como continuación de la historia iniciada en el video anterior, "Fantasma". En esta nueva entrega, el protagonista se ve atormentado por demonios en el mismísimo infierno.<br /><br />“<b>Te Exterminaré</b>” se puede disfrutar en todas las plataformas digitales de música. El video se puede encontrar de forma exclusiva en la cuenta de YouTube del grupo.</span><br /><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/Brontiss" target="_blank">https://www.facebook.com/Brontiss</a></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/dWCYB2bmZc0?si=S8gb4s68HAlDvSrk" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-77208080424236012252023-12-28T21:05:00.000-08:002023-12-28T21:05:01.234-08:00Bisaid presenta el videoclip “Quizás”, de su álbum “Reset”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgId0PF2RpC312ag8zUfl5dzAQmYDVNfRUfDoaw-WrM8YlS35-5xDqGoU7o2VInTC2nFhiXIcF_ziHr9oM0_IP0gDaqw5AWyGVjoiQ7fVBZQAzVbsIcS97jiJ13qNoFKHyQPd9MbBuuFpM82wlsz6tdfOtQvZeqGyB2dO4autiIBvgLnteqjksLwWI9hwwI/s1920/bisaid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgId0PF2RpC312ag8zUfl5dzAQmYDVNfRUfDoaw-WrM8YlS35-5xDqGoU7o2VInTC2nFhiXIcF_ziHr9oM0_IP0gDaqw5AWyGVjoiQ7fVBZQAzVbsIcS97jiJ13qNoFKHyQPd9MbBuuFpM82wlsz6tdfOtQvZeqGyB2dO4autiIBvgLnteqjksLwWI9hwwI/w400-h266/bisaid.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Los rockeros chilenos <b>BISAID</b> oriundos de la ciudad de Coquimbo, presentan el videoclip “<b>Quizás</b>”, lanzado el 28 de julio del 2023.<br /><br />Compuesta por su vocalista Rodrigo Villalón, la canción continúa profundizando en la experimentación de melódicas guitarras y expresivas baterías sobre la introspección lírica de un amor que se termina.<br /><br />La canción destaca también por su elocuente videoclip, el que reúne los talentos de destacados artistas visuales en el concepto artístico y producción junto a la dirección del realizador Camilo Corbeaux.<br /><br />“Quizás” es la primera de 10 canciones que dan forma a “Reset”, trabajo grabado en Buenos Aires, específicamente en los míticos estudios Romaphonic y que contó con la colaboración en la mezcla de Gustavo Iglesias, famoso por su trabajo junto a Babasónicos.<br /><br />“<b><i>Cada disco nos ha tomado en momentos específicos de nuestra historia como grupo de músicos y amigos y en esta oportunidad el viaje a Argentina tuvo que ver también mucho con eso: fue un viaje que buscó dejar registrado los últimos tiempos de nuestras vidas como músicos y amigos, los que amamos tocar y grabar juntos e hicimos esto, ya la próxima palabra como siempre será la del público</i></b>” señala Rodrigo Villalón, voz y guitarra de Bisaid.<br /><br />“Reset” fue presentado en octubre del 2023 y dio inicio a una serie de conciertos a lo largo de su país y como aconteció con el aplaudido disco “Jet lag” lanzado el 2016 y que confirmó a la banda como uno de los mejores shows en vivo del rock chileno.<br /><br />Bisaid está actualmente conformado por Matías Hernández en guitarras; Cristián Gallardo en batería; Mario Villalobos en bajo y Rodrigo Villalón en guitarra y voz.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/bisaidrock" rel="nofollow">https://www.facebook.com/bisaidrock</a><br /></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/jS1Zeb5ETAU?si=LHFTNDJVnHKC011W" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-7025515486277064012023-12-26T18:06:00.000-08:002023-12-26T18:06:50.242-08:00MAXI DELI presenta su nuevo single “PARECIDA A VOS”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObAHt24FuYg2r_NurRVeWYCWFBVzQW6PCFLNtFjuGKV4YavTDo5CNMw4FQCkyeDjcloJD9_WEsmQM5-vX2flPN2UYfoD8treX7cr48IKhaFmoL4AHk54rXmlymE9rwPMnmIqdO-dJmeRlQCUbFHljY7q958eMQoDgASU4AfWqbi6req-Dvo7yCy7yhwoI/s1080/maxi%20dali.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObAHt24FuYg2r_NurRVeWYCWFBVzQW6PCFLNtFjuGKV4YavTDo5CNMw4FQCkyeDjcloJD9_WEsmQM5-vX2flPN2UYfoD8treX7cr48IKhaFmoL4AHk54rXmlymE9rwPMnmIqdO-dJmeRlQCUbFHljY7q958eMQoDgASU4AfWqbi6req-Dvo7yCy7yhwoI/w400-h400/maxi%20dali.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />El músico argentino<b> Maxi Deli</b> llega con el primer single y videoclip de su nuevo material, lanzado el 8 de noviembre del 2023, “<b>Parecida a vos</b>”. Una canción que habla de un amor del pasado, la nostalgia y dolor de verla en cualquier situación del presente.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un desamor no superado con buenos y malos recuerdos como reza su estribillo: “<b><i>Al final te fuiste y dejaste el corazón arrepentido y cargado de ilusión. Otro amor perdido, otra dulce ficción</i></b>”.<br /><br />El videoclip muestra al protagonista viviendo recuerdos de una relación amorosa con una chica con la cual vive momentos muy felices pero con un final abrupto. Muchas situaciones de la vida le traen recuerdos de esa relación.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.instagram.com/maxi.deli/" target="_blank">https://www.instagram.com/maxi.deli/</a><br /></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/Bbw4g2wSjTQ?si=byz2XTLvH2fKms4g" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-76745342463897697742023-12-25T16:49:00.000-08:002023-12-25T16:49:04.173-08:00Meridianos “Estamos Frente Al Otro”, guitarras incansables<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIi3ZK9DcSgwDD-iDRdoMmlPfDrxk0siH0czpAbSy5U3cggCr5s8Ws7_zQicbDAPJI9xJY6KAVwMFJ-uoCS7jsdbNw0aEnGptWUOSfpVWBZIzPRtA38yrbBqpZ1USNOoiwGErhjO_-cX1zeVMBBJpaXt-cjoDDRRl2JNihqe33e6r1zZiod7xA_TPZcMi/s1920/MERIDIANOS%20prensa%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIi3ZK9DcSgwDD-iDRdoMmlPfDrxk0siH0czpAbSy5U3cggCr5s8Ws7_zQicbDAPJI9xJY6KAVwMFJ-uoCS7jsdbNw0aEnGptWUOSfpVWBZIzPRtA38yrbBqpZ1USNOoiwGErhjO_-cX1zeVMBBJpaXt-cjoDDRRl2JNihqe33e6r1zZiod7xA_TPZcMi/w400-h225/MERIDIANOS%20prensa%203.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> En épocas donde los mas nostálgicos extrañan las guitarras eléctricas, <b>Meridianos</b> nos trae su primer disco de larga duración; se trata de “<b>Estamos Frente Al Otro</b>”, disco que obtiene su nombre gracias al single que abre con toda su potencia y ruidosos riff de guitarra y piano.<br /><br />Tras el sorpresivo lanzamiento de un disco en vivo en el teatro dante de Talcahuano la banda nos muestra nuevo material que a diferencia de sus antecesores viene bajo un sello emergente que espera posicionarse en el circuito nacional, hablamos de Aurora Música.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifAP02Vt6j1qRZftcVHYxtndlD1cHE5sDrmSme7b2iAtKy2OeT0kF3o9yzoFggxKfaXImtAsbCESpXrpuGYSaTmu6S-T2iKXvW0S4RPII8PCeiSFQLMDjjlF5Sq27l45IAEu-moxvhfJKtcJ95zW0RTg11K-CyBjDg4VIFQ6cHWBjSxT90nBJAIG3FyTb9/s320/MERIDIANOS%20-%20ESTAMOS%20FRENTE%20AL%20OTRO%20(LP).jpg" /></div></span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Tras un intenso trabajo y bajo la guía de Felipe Morales; Ingeniero de sonido del Estudio Redroom, Meridianos se enfrento a la producción de un disco con muchas sutilezas y elegancias, pero con la energía que les caracteriza, sonidos característicos de los años 60s y 70s se entraman en una variedad de canciones para todos los gustos.<br /><br /><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6aZGHVS4KFJK2RZfC1fA7v?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><br /><br />El LP “<b>Estamos Frente al Otro</b>” fue lanzado el día 21 de julio 2023 y además presenta una versión en vivo en video del single “El sol se aleja de mí”.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/Dsdb8H5Kvdg?si=rwdgJzwWpCXZwJr7" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div></span><div><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana;" /><span style="font-family: verdana;">Encuentra a Meridianos en todas las redes sociales como @Meridianosbanda en Instagram y twitter, y como Meridianos en Facebook.</span></span></div></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.facebook.com/meridianoschile" target="_blank"><span style="font-size: medium;">https://www.facebook.com/meridianoschile</span></a><br /></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-27253382261169253232023-12-22T18:53:00.000-08:002023-12-22T18:53:37.367-08:00THISTLE SIFTER presenta el single y videoclip "The Forgotten Man" (El hombre olvidado)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xII51D6LG6lX-9u747xcFS9ynTRi_p3SuotGXKaXNdUfjGVJTdoR309rk4rleq0QnpsDwpQ-P5MtoN1g_bZXvMlhtnHbY1dGq2noy56VBynwofu1EWHxYlTZuTHBICiNujM3vcDA4sJW1V2Er3EHaDO3iZ6pS735oHN-2jwEjrAS2SvCnFSjoGHMKaBs/s1920/thistle%20siftler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xII51D6LG6lX-9u747xcFS9ynTRi_p3SuotGXKaXNdUfjGVJTdoR309rk4rleq0QnpsDwpQ-P5MtoN1g_bZXvMlhtnHbY1dGq2noy56VBynwofu1EWHxYlTZuTHBICiNujM3vcDA4sJW1V2Er3EHaDO3iZ6pS735oHN-2jwEjrAS2SvCnFSjoGHMKaBs/w400-h266/thistle%20siftler.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b> Thistle Sifter</b> es un proyecto de post-rock instrumental ambiental del músico inglés Pete Barnes. <b>The Forgotten Man,</b> fue </span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">lanzado el 26 de octubre del 2023, y es el primer tema del segundo álbum, <b>Circles</b>, que saldrá a la venta el viernes 26 de enero de 2024 tanto en formato digital como en vinilo.<br /><br />The Forgotten Man representa las diversas luchas por las que ha pasado Barnes en los dos últimos años, tras verse literalmente catapultado por un grave accidente de bicicleta en noviembre de 2020. Las lesiones derivadas de este accidente le obligaron a poner su vida en pausa y reevaluarla, lo que dio lugar a una existencia un tanto disfuncional, así como a una creciente sensación de dislocación de muchos aspectos de su vida que antes había dado por sentados.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCMWXmaNVcYJfAuL7OU_YnPG5mgC0DJi78aFwToKudympsbkDnVa4So9BXQctAUdToZYYUYU5PYf5xMTocCzz2L93U0PZXq7umPB3lANCfswAK847yr7ZoL1D2DxHc9qp4aVlGMyQINxPAbvHrJ65yWfRUrwKeiz0E-oI566E_LaRFLyrWmawBFkvfpmQ/w400-h400/thistle%20siftler1.jpg" width="400" /></div></span><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">El vídeo de The Forgotten Man es obra del director holandés Jop van de Kam.</span></div><br /><span style="font-size: medium;">La necesidad imperiosa de estar en el Reino Unido acentuó esta sensación de desarraigo y aislamiento. Barnes estaba limitado por su incapacidad física para viajar, una situación que se hizo aún más insostenible por una pandemia mundial, así como por el Brexit.</span><br /><br /><span style="font-size: medium;">La sensación de estar perdido es un tema recurrente en Circles. Los síntomas del síndrome postconmocional obligaron a Barnes a vivir recluido por necesidad, y durante este tiempo la música se convirtió en la terapia ideal. El resultado es un poderoso disco instrumental de ambiente inspirado en el Brexit, Covid y el difícil y continuo camino hacia la recuperación de Barnes.</span></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/thistlesiftermusic" target="_blank">https://www.facebook.com/thistlesiftermusic</a><br /></span></div><div><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/GMGcVsaTrUY?si=096LJCip_-gD3ycI" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-87801709715098778882023-12-20T19:36:00.000-08:002023-12-20T19:36:19.933-08:00Led Voyager presentan su epé “Humanizer”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOSYyrpu3EG5oaNWs_3PO-iCiU-ZMG7QFOHBDpUnzmuE1Diu7RMXaeIyM0NFhWcLYx2F7h6wDJQ_C69tIJxDa69f3L5yijZT4z-yhE4CXwQi4ES_j_LqVgOyVIlPYDx-zYUt9dRVvxtH277iZBycBOo0E6ZyWpT_079GNgGo_HwU5WlOar1Z1N87FADQY/s1200/led%20voyager1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOSYyrpu3EG5oaNWs_3PO-iCiU-ZMG7QFOHBDpUnzmuE1Diu7RMXaeIyM0NFhWcLYx2F7h6wDJQ_C69tIJxDa69f3L5yijZT4z-yhE4CXwQi4ES_j_LqVgOyVIlPYDx-zYUt9dRVvxtH277iZBycBOo0E6ZyWpT_079GNgGo_HwU5WlOar1Z1N87FADQY/w400-h225/led%20voyager1.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> No es muy común reinventarse y volver después de más de una década a la escena de su país. Ese regreso debe venir cargado de nuevas ideas y en <b>Led Voyager</b> eso queda más que claro. Bordeando los códigos del space rock y con un maletín lleno de ideas, el cuarteto chileno publico el 15 de septiembre del 2023 “<b>Humanizer</b>”, un intenso epé de 4 canciones que tiene mucho que decir.<br /><br />Mucho más de una década, porque su debut (el álbum “Órbita Infinito”), circuló en abril de 2010 y aunque para algunos podría tratarse de un intento fallido, un primer paso siempre es necesario y corre riesgos. Hoy Led Voyager, replanteados y mucho más sólidos en su manera de hacer música, entregan este mini álbum que incluye: “Shining Mind”, “Awake”, “Go Home” y “The Passenger”, una concreta y oscura forma de balancear la sicodelia, lo progesivo y el rigor del rock alternativo. Se grabó en los estudios 15hz en mayo de 2023 y fue Cristián Rodriguez el encargado de grabar, mezclar y producir. Ahí mucho tuvo que aportar Aldo Méndez, quien con arreglos, secuencias y samplers, aportó al resultado del trabajo. Un total de 20 emotivos minutos de rock.<br /><br />“<b><i>Humanizer fue la manera de conceptualizar en una sola palabra, la inspiración y reflexión sobre el crecimiento, la libertad y la máxima potencialidad del ser humano, y su eterna relación con el universo. El viaje, el desierto, las estrellas, el tiempo, los sueños, contemplación y percepción son elementos temáticos de la obra</i></b>” afirma la banda.<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHR2JAqsBWfDdJx3HdFyRokQqGXSxbPOeVQEYTo_51kRBz5LD1Anqvk5qARA5HI34fRHUSp7RwEGns0Sj-JXuglZH0Uik3MLjUc4HGpn7wZcQ8MmazpvXncF4udiL2DomAZFYZMHcdIihEVa6HSH-MprM-0nusO3F6uyNyIdPDpfCsbuAsgkoESBuOKL2R/w400-h400/led%20voyager.jpg" width="400" /></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />La primera canción es “<b>Shining Mind</b>”, inspirada en la obra de Platón “La alegoría de la caverna”, lugar donde se inicia el viaje. La segunda es “<b>Awake</b>”, que simboliza el despertar de los pasos siguientes de este breve y reflexivo viaje. “<b>Go Home</b>”, la tercera canción del epé, obra antigua incluida en el disco por su relación con los elementos temáticos del disco. Finalmente “<b>The Passenger</b>” configura la imagen del hombre en su incansable búsqueda del viaje hacia nuevos lugares, ideas, pensamientos, y mundos.<br /><br />La banda la integran actualmente Cristián Lártiga, Francisco Cáceres, Aldo Méndez y Roberto Cárdenas. A más de una década de su debut, “Humanizer” genera la confianza necesaria para esperar los próximos pasos de esta banda.<br /><br />“<b><i>Este trabajo nos sitúa en un nueva búsqueda, tanto sonora como conceptual, pero con una reconexión en la inspiración y motivación creativa, de ese viaje iniciado hace 13 años con el primer disco</i></b>” concluyen.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/ledvoyager/" target="_blank">https://www.facebook.com/ledvoyager/</a><br /></span></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5eU6TbMOzyxixiyFQWH6T8?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-2636048142948007062023-12-19T18:16:00.000-08:002023-12-19T18:16:35.168-08:00Nando Cohen fusiona rock con aires latinos en su nuevo sencillo "En el Bar" <div style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkn-x6QzvUq6T3GrJvsBPFPBUsqEFYOJa2GUpr4pusJ7spDphJADFJIpK9ovEvGRksJt7YB5_rCMp8F3BG02m83jfy8T6Cth2ONkR6lMcFyzpbEZIRtxnoEaCNsgjNjnC3r__ZKUxbG2aJvsAolLY0qDwab1xzwpVKjsTfXTAyXzBZbe0ZuhnqFCQsLbSG/w400-h400/nando%20cohen.png" width="400" /></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /> El talentoso cantautor barranquillero (Colombia), <b>Nando Cohen</b>, está a punto de sacudir la escena musical con su última creación, lanzada el 11 de noviembre del 2023, "<b>En el Bar</b>". Esta fascinante pieza, coescrita en colaboración con el destacado artista y compositor barranquillero Benji Cordero, fusiona la potencia del rock con matices latinos y una sólida influencia pop, prometiendo una experiencia musical única e inolvidable. <br /><br />"<b>En el Bar</b>" y el exitoso sencillo "Me Acuerdo de Ti" son composiciones magistrales que formarán parte del muy esperado álbum de <b>Nando Cohen</b>, titulado "11:11". “Ambas canciones surgieron en un día especial cuando invité a Benji Cordero a mi estudio para compartir y componer estas joyas musicales. La experiencia fue completa; plasmamos historias en letras completas y exploramos una musicalidad innovadora dentro del género", comenta emocionado Nando.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIl_W40g5xFJ7y5Xmb1hlAetzgU_Qvkg2UW95C-8TNuIjCGr0Gt8HvHEc6XH4CIO66R-QKz72DB6Ha4U3LkKjmDV3lwgzHHXXOLBBlx44o5Xkc1249RYye452PGiq3lb1HEaU7YTtpGTK0sL1w4WHtqMOVTbjbLU8ISltctC_yZfoEWIUoH8NjBXMP4tzy/s1600/nando%20cohen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIl_W40g5xFJ7y5Xmb1hlAetzgU_Qvkg2UW95C-8TNuIjCGr0Gt8HvHEc6XH4CIO66R-QKz72DB6Ha4U3LkKjmDV3lwgzHHXXOLBBlx44o5Xkc1249RYye452PGiq3lb1HEaU7YTtpGTK0sL1w4WHtqMOVTbjbLU8ISltctC_yZfoEWIUoH8NjBXMP4tzy/w400-h268/nando%20cohen1.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />La conmovedora letra de "En el Bar" narra una historia de amor clandestino y la esperanza de volver a vivir las mismas sensaciones que se lograron en ese primer encuentro, un beso, miradas y la belleza del lugar, la colaboración entre Nando y Benji Cordero ha dado como resultado una composición que trasciende los límites convencionales, explorando nuevas dimensiones sonoras. <br /><br />Esta pieza musical ha sido meticulosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos, entre ellos Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último un compositor firmado por Sony Music, cuya última producción de Andrés Cepeda resulto ganadora en los latin Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional. Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty y Leonardo Molina en las guitarras y la voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota. <br /><br />"En el Bar" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical en una fecha tentativa dentro de los próximos dos meses, coincidiendo con el lanzamiento del video, actualmente en fase de grabación. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en esta colaboración única que promete cautivar los sentidos y resonar con audiencias de todo el mundo.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/Nandocohenmusic" target="_blank">https://www.facebook.com/Nandocohenmusic</a><br /></span><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3UA0dWJ84mJ1eUcdLYextv?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-78567007507948471112023-12-17T17:32:00.000-08:002023-12-17T17:32:53.436-08:00C.o.n.e.j.o presenta su single “Los Márgenes”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFt2LwSonI1DtfkBqZKPWWus3JH-G_f8GmnQ_GfDqqCAnh3p-0E-uL7ZjMfN45Tj5p4LiCdE92DwhYwfrgUAL-unZeTLEmLndMz6HfXjwSjXxN2jUmakDi8q2Miol-bOOjUT2CUd4RZl6PlFgUn5qxBcUqsJQU3laq2CDnqFGzE5x3SLTH-YFWBv-w8v7S/s1200/conejo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFt2LwSonI1DtfkBqZKPWWus3JH-G_f8GmnQ_GfDqqCAnh3p-0E-uL7ZjMfN45Tj5p4LiCdE92DwhYwfrgUAL-unZeTLEmLndMz6HfXjwSjXxN2jUmakDi8q2Miol-bOOjUT2CUd4RZl6PlFgUn5qxBcUqsJQU3laq2CDnqFGzE5x3SLTH-YFWBv-w8v7S/w400-h400/conejo.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div>El quinteto chileno de rock alternativo <b>C.o.n.e.j.o </b> presenta la canción “<b>Los Márgenes</b>”, lanzada el 14 de abril del 2023.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />La canción fue grabada y mezclada en Santuario Sónico por Diego Gilabert y masterizada por Juan Pablo Quezada, con la producción a cargo de Felipe González, Arturo Ríos y Diego Gilabert.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7DK7Ymg-ee7cchXSkFt0qhCAcz8yxgi2JJ-zOU5kZQM0fduMU7jFllBkdoc3ijieS8YdBSLMQweP5eDz4_eAYJj3Jb8nSRZhT89f0GlzZO51ZsHKpt_DNSkCD9ONfhVZttBlVePjH_OA5fef1mmz1FMMCMVSpAtXuXU_E9ezDDQ6IMPAC2haBjGihr6A/w400-h241/conejo1.png" width="400" /></div></span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />“Los Márgenes” habla de la sensación de estar atrapado en ciclos que parecen sin salida y de cómo la naturaleza impulsa a romper estos ciclos con el tiempo. La canción se vuelve cada vez más frenética, en medio de atmósferas y líneas contenidas que se van rompiendo muy de a poco. Es una buena muestra del sonido punzante y melódico que caracteriza al quinteto santiaguino.<br /><br />La banda está integrada por Felipe González (guitarra, voz, secuencias), Diane Vergara (guitarra, voz), Jaime Albornoz (batería), Diego Machuca (bajo) y Arturo Ríos (guitarra).</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/conejoband" target="_blank">https://www.facebook.com/conejoband</a><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/VaLdfss18zg?si=7yypMaw-XkNFYzFp" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-38829973705920596962023-12-14T20:11:00.000-08:002023-12-14T20:11:52.883-08:00"Flores de Manhã", es una canción folk rock de Abrahones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJnMx3kpuvT6OwmeeBRBVTeJBRSfdbnKrXV2waj8x7OOLKXShpkfiplSzNVIASDo9zRCcI0qMlzB3iWxzZte3IOplS0hMCjfDP1wLU3aSKCvBE0qZQFE9vpzFfsjRYjoBbCZB2te-YXyttUAPSifOuqa1ouXXrXn-TLNkbRyEy4NX5X4ucHLKz-ryKoZn/s1600/Abrahones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJnMx3kpuvT6OwmeeBRBVTeJBRSfdbnKrXV2waj8x7OOLKXShpkfiplSzNVIASDo9zRCcI0qMlzB3iWxzZte3IOplS0hMCjfDP1wLU3aSKCvBE0qZQFE9vpzFfsjRYjoBbCZB2te-YXyttUAPSifOuqa1ouXXrXn-TLNkbRyEy4NX5X4ucHLKz-ryKoZn/w400-h400/Abrahones.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />"<b>Flores de Manhã </b>(Jiló Mix)" es una canción lanzada el 1 de diciembre del 2022 por el músico brasileño <b>ABRAHONES</b>, con una propuesta folk rock acústico, con toques de reggae, música surf y psicodelia que habla de la alegría en los encuentros y la amistad.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se escribió sobre comunicaciones virtuales en un grupo de amigos durante la pandemia, para mantener el ánimo y apoyarse mutuamente. Amigos que en este remix hacen la hazaña: Lucas Félix, Iolme Lugon y Gabriel Luz.</span><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/abrahonesmusic" target="_blank">https://www.facebook.com/abrahonesmusic</a><br /></span></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/04Mv7p0qLjnzTaZARS0SYa?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-72747261576820302212023-12-12T18:20:00.000-08:002023-12-12T18:20:43.427-08:00La banda de rock Judith Alice lanzó su EP Resolute a través de Secret Entertainment<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAElQg3J6jGAQwvwEFFQ8vIsTrd8dCz6wqFezLatNQv0k99MfTsF9V1ZBGxtY4_yvMqyOfLtNODm3dzjkbqPlx-pB8159_mT_kZWwrz-uZ8bW2kPvl327OM-ymWUjhz5e2opDJZ9ok_I9W5EuWTJIpn_EhGMMg3UZ3l7OeYhY28SA6cidPh4ZiGcWynRY/s4914/judith%20alice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3138" data-original-width="4914" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAElQg3J6jGAQwvwEFFQ8vIsTrd8dCz6wqFezLatNQv0k99MfTsF9V1ZBGxtY4_yvMqyOfLtNODm3dzjkbqPlx-pB8159_mT_kZWwrz-uZ8bW2kPvl327OM-ymWUjhz5e2opDJZ9ok_I9W5EuWTJIpn_EhGMMg3UZ3l7OeYhY28SA6cidPh4ZiGcWynRY/w400-h255/judith%20alice.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> La banda de rock finlandesa <b>Judith Alice</b> publico su EP <b>Resolute</b> el 24 de marzo de 2023 a través de Secret Entertainment.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Judith Alice se formó en Helsinki, por viejos amigos June Stacy y Stan Ford (Skeeter Hazy) en 2016. Desde entonces, esta banda de cinco miembros se ha labrado una reputación como grupo salvaje en directo.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Judith Alice es Skeeter Hazy (vocalista), </span><span style="font-family: verdana;">June Stacy (guitarra), </span><span style="font-family: verdana;">Vasco (guitarra), </span><span style="font-family: verdana;">Eric Jacobi (bajo) y </span><span style="font-family: verdana;">Aaron Snow (batería).</span></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.facebook.com/judithaliceband" target="_blank"><span style="font-size: medium;">https://www.facebook.com/judithaliceband</span></a><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3551444562/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/" style="border: 0; height: 621px; width: 350px;"><a href="https://judithalice.bandcamp.com/album/resolute">Resolute by Judith Alice</a></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/DtYXI2uNBvA?si=S-1pv5ezP7_ujYS6" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786661807479019656.post-7421237550985862322023-12-09T18:04:00.000-08:002023-12-09T18:04:50.985-08:00"Out Of This World" es el segundo álbum de DreamSpy, que salio a la venta a través de Inverse Records<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfORkVG3vKCTa5lbAjQ4-MdsjdlmpHQ30Xx5pw1i_lDFuv4mUeKLHBnkQPSWtyPqmaNH6XuYW3yeFpw-MB0ptei3QZkndxlLwdeNlvrG2UjF5NchwafDW8IjoonBKRnVZ_9TqgXMoUB2SvuhPx0FFZtrZdkmKk9pQ6Nn8xERt-LAyNgUPaA5L7kh74xxGg/s1080/dreamspy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfORkVG3vKCTa5lbAjQ4-MdsjdlmpHQ30Xx5pw1i_lDFuv4mUeKLHBnkQPSWtyPqmaNH6XuYW3yeFpw-MB0ptei3QZkndxlLwdeNlvrG2UjF5NchwafDW8IjoonBKRnVZ_9TqgXMoUB2SvuhPx0FFZtrZdkmKk9pQ6Nn8xERt-LAyNgUPaA5L7kh74xxGg/w400-h400/dreamspy.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b>DreamSpy</b> es una banda de Finlandia, el 31 de marzo del 2023 lanzo su segundo álbum. "<b>Out Of This World</b>", que salio a la venta a través de Inverse Records.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El trasfondo de las canciones del disco se encuentra en los ritmos del dark rock basado en el blues, el dark electro y los estados de ánimo del mundo del sintetizador pictórico. Las letras del álbum deambulan por la agitación de una mente egoísta y destructiva, aderezadas con sarcasmo y destellos de luz. <br /><br />"<b><i>La danza del subconsciente y el superego en el mundo de las distorsiones</i></b>". DreamSpy es un proyecto experimental audiovisual en solitario del vocalista y bajista Anssi Tamminen. El punto vocal del sonido es un contrabajo eléctrico recubierto de distorsión y efectos, que se apoya en la batería -una mezcla de sonidos de máquina y del tipo tradicional de batería-. Los sonidos de piano y sintetizador toman el protagonismo de vez en cuando. ¿Pistas de guitarra? Ninguna. La interpretación vocal de Tamminen va de un susurro frágil a un barítono estridente.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/dreamspyofficial" target="_blank">https://www.facebook.com/dreamspyofficial</a></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2586504912/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/transparent=true/" style="border: 0; height: 720px; width: 350px;"><a href="https://dreamspy.bandcamp.com/album/out-of-this-world">Out of This World by DreamSpy</a></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="230" src="https://www.youtube.com/embed/4ckV0kDx4_A?si=QH0zasGGgNXv9uXI" title="YouTube video player" width="440"></iframe></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0